和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
7.6/10 还不错,对比其他青春电影聚焦的青春疼痛好:1男女平等,2不甘平庸,3友情和拼搏。
结合了后疫情时代的口罩生活,不在同一片土地但感触更真实,加一星。两人的试探和表达,情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁,都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下,找到并不常见的爱情,不管最后结局怎样,都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
如果我们不能真正珍视
每当看完这种平实落地的片,离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段,甚至不用去讲什么海洋星空,任何时候只要停下来看,自我的存在会变得并无所谓。(以及池松壮亮,谢谢你,本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业,第一次见这么不适合长发的霓虹金,没有说演员本人不帅的意思😅
最后那一群男生冲出来,我感受到了斯巴达的激情!
2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行,主题曲也是第一耳就觉得很棒,在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事,没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉,而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的,正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’,真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看!可惜就是发行方不太行,排片场次和院线都太少,今天休息日电影院全场满座,全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。
充满时代感的青春片
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
居然在金色印象一边捏脚一边热泪盈眶了三次………男孩子们好可爱!青春好燃!【音乐好好听】
6恕我脸盲。
人物刻画:玻璃扎脚 依旧游泳
作为原作粉要为成功本土化点个赞,特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬,是少年日常被规训的产物;后半段奔放肆意,才是发自内心美好真诚的表达。
中二又励志,但却毫无违和感!
真的做到笑中有泪 节奏把握巨好
五个扑通(普通)少年,标准的戏剧化学生时代。
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》,交错的时间分不清什么开始或者终结,记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样,只有在彻底痊愈后才能变成线性。
我真的觉得还行,有笑有感动,很青春。 这片的档期真的绝了 为什么要跟《长津湖》硬碰硬啊。。。最后排片少的亲妈都看不见。
不狗血,没大奇迹,青春片。有笑有泪,有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子,但是又很不普通。“我们只被自己定义”
花样年华,青春正当时,剧情不拖沓,年轻的演员表现很好
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