被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
场景实拍很走心，整体偏纪录形式的电影，很意外大哥居然不是藏族本地演员，偏远地区自然条件恶劣，同时缺物资，更缺知识，而支教老师正是带来知识的使者，真的是平凡而伟大，致敬！
剧情是可以的，但是整个节奏真的被剪得稀碎…
虽说要是0079重制是这个水准就好，但是打斗也太少了
那个年代质朴的人，或许你现在也很难在看到，就是剧情方面稍显拖拉了
在创新中略有迷失，仍旧让人感叹UC纪元如此星光璀璨，每个小人物都是一段传奇
景色很漂亮 大家都应该来看看这样的片子 真心是一部很好的电影 感动
个人感受观影下来，整部唯一不足之处便是枪战，抛开感人之处，感觉动作戏有点假，看得稍微有点怪怪的。
曾经听一个朋友提起过在藏区支教的经历，那是阿里地区的尼玛县，太偏僻太苦了，给孩子们希望，他们会抓住
南十字一出场我就想，啊，要千里送人头。骡子:你们太客气了
一个人，也能持续不断地散发出巨大的能量。 “教育”的意义在草原扎根，作为电影观者，我深深地感受到藏区人民的纯朴和老师的伟大。 这部影片很赞👍
为什么我要大半夜看这种电影！哭死了！僧格骑马在草原上奔回学校那一幕我就想打五星了，韩老师第一次见素未谋面的同学们喊出他们的名字就感动的一塌糊涂…总之每个人的表演都近乎完美！自然流露，仿佛就是纪录片一样。最后打4🌟扣一星是对僧格结局不满，太伤感了。 不过我还是改个5⃣️🌟！
还是不够完善，剧情没有交代清楚，毕竟是扩充也不能要求太多，算满意吧
作为初代班底的最后一作，不知道算不算一次好的谢幕。虽然是简单易懂的反战故事，但其实对新人很不友好，很多角色都没有在剧情中发挥作用、只是来给老观众作谢幕演出，对于不熟悉他们的新观众，很难产生共鸣。剧情安排上，它不像一个独立的电影故事，而更像连续剧中途的某一集。打斗场面也正如网友所说的，缺少UC系列的真实系特点，机体过于灵活以致于更像特摄片。虽然有这些毛病，但我依然愿意把本片看成一次最好的告别，平平淡淡就可以了，而且还带鸭子一起玩。相比《0079》的第15集原版，剧场版对多安在战争中杀掉了孩子们父母的事实描写得更加含蓄，观众只能从各种细节去理解他的这股愧疚感，体会多安为什么从战场逃了、并且收留战争孤儿们、不愿意让孤儿去驾驶杀人机器……曾经对军国主义的狂热，现在化为对孩子们的守护，然后就是：永别了
电影的画面都很美，很遗憾没有去过藏区，真的每一帧都可以截图做壁纸的好看 。演员的演技也是自然真实，是值得一看的片子！
随手点开的，内容在意料之外，对这种生活类型剧毫无抵抗力，很催泪，最终还是由梅朵怀念她的韩松
让原来的剧情和画质都更加充实，那种身在战争中，却要与战争抗衡的反战情绪，确实是那个时代机动战士高达带来的感触！
只能说真不愧票房毒药安彦桑
一部关于支教的电影，很温情很感动，师生真挚的情谊搭载独特的风景人文，让人心生向往。
如果不从uc系的眼光来评价的话还是一部尚可的子供向作品的。
安彦老头果然还保留富秃的原味反战思维，没有现在那些ZZZQ果然舒服，虽然逃不过财团B换色卖胶，但总体是部不错的电影了。
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