为什么现在港片都是一个套路,这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
《新警察故事》的剧情,《黑暗骑士》的反派,《杀破狼》的动作
是不是吹得太过了?这不就和现在的港片一个水准吗?是有多高的立意还是多深的功力?充其量多炸几次多开几枪。主演的“演技”很见仁见智,角色性格也有点立不住啊……就soso吧。ps,吕大猫还是那么帅!但是他一出场我就知道是来领盒饭的了!
应该可以说“香港电影回来了”,全片两个小时,快节奏地融入大量枪战、爆炸和打斗场面,几乎没有浪费时间,文戏部分也完成了较好的衔接,剪辑也有可圈可点之处。仍旧是港片经典的双雄片配置,由甄子丹把控的动作场面达到了标准,无论是毒窝的群战,还是最后的单挑对决。而时隔多年再见谢霆锋演反派,不得不感慨,港圈第一邪魅狂狷BKing从未旁落,在他痴迷于做饭的这些年里,整个华语影坛实在太缺少大帅哥了,他每一个侧脸线条都在散发帅气,但谢霆锋的帅而不腻,在于他癫狂之外还有那么一丝注定悲剧而绝望的脆弱感,阿敖亦是如此。陈木胜最终还是留下了一部值得记住的香港电影。
PS:致敬不忘初心的陈木胜导演
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
香港街头追车枪战,有黄金年代内味儿了,全程无尿点。
动作设计真的非常优秀,几场追车戏也很精彩。剩下的吗,呵呵😄
四星给情怀。
最后教堂对决有没人跟我一样过度联想到spike和vicious那场,最后谢霆锋跌落,应该慢镜抽帧,来段传世bgm。
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午,那时我还在初中,无意间在某个平台上点开来看,后来一发不可收拾。那种感觉,像是我一直梦想着进入的世界,剑光乱舞的冒险世界。
啊,亚总桐老爷这篇这么早就在一起了!!!太好了啊,我也想要这样的爱情
没想到啊没想到,谢霆锋你个本色男儿也叛变革命了!
话说回来,刀刀见血,拳拳到肉,干脆利落的拳脚功夫非常过瘾,十足的癫狂过火的港片味道。道谢霆锋在冷血无情和义薄云天之间来回游走,张弛有度,非常细腻。原来锤不扁,炸不烂,打不死的叶师傅才是名副其实的港产钢铁侠!一个基层警察教自己的领导做事,还说没有绝对的黑和白,叶师傅,您要笑死我吗?哈哈哈哈~
勉强3⭐️,一颗给谢霆锋真的帅,一颗给让直男遥记当年勇的武戏,一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的,都是缺点。剧情bug太多,近乎粗制滥造,关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低,水台词比例很高,也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦,只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿,只要不打表情永远尴尬,可惜了谢霆锋的努力。最要命的,是它无论在谢霆锋角色的设计、表现(嘴角的疤,面具,总笑),相关情节的处理(比如给出两难选择),甚至镜头(身后爆炸)照搬黑暗骑士和小丑,这件事真是没法忍。故事的套路打不破,港片的精髓抓不牢,老本没的吃了只能学人家20年前的东西,唉。
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊!
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
动作场面很扎实,坏人一扭恶到底也很凶狠。这两年警队黑色和跳匪都成为港片永远的话题了…给Benny导演+一星,看到最后教堂场面,想到香港电影又少了一枚璀璨的星,着实让人泪眼朦胧…该片制片很牛啊,海港城外枪战,真的没见过!!
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