只是OK，但是对于艾伦·索金来说OK就算很差了。
完全可以对患者的视听做更有原创性的表现。感觉像索德伯格接的一个行活，拍拍拉倒的感觉。
应该是今年最看不下去的戏了，也不是说很难看，就是太无趣了，人物无趣，情节也无趣，关键不认识也不了解背景真的很难欣赏，get不到主题，看得出来妮可演的是很不错的，最后他们表演完出字幕离婚我竟然看哭了。。。
私隐不复存在，畅通无阻和寸步难行一线之隔，靠脚力在数字时代同智能科技拼一场胜利。Angela踏出房门，镜头化身成狭窄走廊里迎面而来的他者，从正面的对撞到背后的窥视。这些富有想象力的镜头，精准到位，仿佛一双双锐利的眼，还原出外部环境无时不在的压迫感，以及孤独封闭个体身上敏感紧绷的生活状态。
它可能被诟病的一切，都是我喜欢它的原因。
在奥斯卡的前一晚看完资源里的最后一部，没想到还能让我对影后想法再动摇一次，妮可基德曼太强了，为什么传记片更出演技，也许是因为生活本就比戏剧更抓马，至于巴登，夫妻双双提名已经够了，把你的幸运加给Cruz拼一拼吧！
化妆真的堪比特效，返老还童了（in a good way)
不必要的细节还是有点多。索德伯格还能翻身吗？
艾伦·索金在本片中依然展示出其在台词和剧本结构方面的创作才能，借助尼可（继《时时刻刻》后再次作出形象上的巨大突破）和哈维尔出色的演驿，通过戏中戏的形式将一出明星婚姻往事拍得戏剧性十足。遗憾的是作为故事核心的夫妻之间那些狗屁倒灶的事属实无趣，而对于麦卡锡主义问题导演的态度也较为暧昧。对比索金的前几部作品，既没有《七君子》的积极性，也没有《茉莉牌局》的娱乐性，更没有《乔布斯传》对角色的深度挖掘。
表演可圈可点，但叙述上乏善可陈，编剧出身的导演过度重视台词而造成了其他视觉表达的缺失
就欣赏妮可吧 她的腿几乎到了一般人胸的高度
想不到一点都不暗黑，想着什么时候炸裂，结果高能结束了…
表演很赞！但是电影实在是不好看。妮可虽然明显脸僵，但演得还是够传神，电影没有她的表演会失色更多。可惜整部电影没有给她更高光的表演时刻。巴登那个影帝提名该给小李子。
妮可基德曼不适合当露西鲍尔
以身外身，做梦中梦，大概如此，基德曼女士真的yyds，又一次教女演员做人！！
就别说对国外观众友不友好了，就想问问漂亮国年轻人对这题材有感吗？完全是几个人圈地自萌的东西，不知道拍这样的电影有什么意义？拍也就算了，毕竟啥不能拍，问题是颁奖季影片，奥斯卡入围，这得堕落到啥程度？还有，妮可基德曼的脸到底怎么了？
#索金的电影真的越来越看不下去，如果说上一部芝加哥审判还有点政治上的煽动性存在，那这一部回归人物生活，却一点都不感人。事实证明，对于这种通过大量台词来拍摄的电影我真的一点不感兴趣，感觉很多美国电影都这样，科恩的麦克白虽然摄影好，但也是对话占据太多。
妮可基德曼的演技又一次让我惊叹，戏中戏演的完美无缺，她可以用现实的自己去演那个戏中聪明果断的露西也能在这个基础上演出戏中戏露西尔的喜剧，每一个都有各自分明的特色和层次。
flashback多而不杂，就是讲了一个傻逼低情商女主工作狂的故事，很好看一个商业片。男主出轨也是为了给女主最后演出时的一个结尾的铺垫。我觉得和女权无关和政治无关，因为关于那部分的讲述都是建立在女主一心为男主争取角色的地方，本质上女主是不女权的。因为真正的女权是不会情感上需要一个“home”的概念。追求温暖和追求温情本质上就是自取灭亡，温暖和温情是生活中涌现的，绝非追求而来。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
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