本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
#看的不是特别认真,居然是冰淇淋和雨声的导演,完全风格不同,这部很稳,一点不躁,女主真是太可爱,嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引,分开似乎也是必然的,感觉男主变化也挺大,没想到挺文艺,两人确实少了在一起的可能性吧。
最后一幕,一宿没睡,望着窗外升起的朝阳,生活还是要继续呀,分两次看的,前半段很好看,后半段就疲倦了😩。出现的小物件不断的有回应,多了就变味了,追忆往昔相爱岁月,睹物思人本来就随时随地会浮现,好像也没什么可挑剔的。《稍微想起一些》电影名表达的举重若轻,但看后还是留下重重的遗憾!!
前面太闷了,直到意识到这是一年一年的退后,才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫,那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗?还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道,爱情的最初。
我也稍微想起了一些过往。
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」,看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊!不知道是不是没太认真看时间线,两个人分开的原因有点没get到()不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
这就是平常生活的“有缘无分”,放手是放过彼此,保存美好回忆,唯用时间来治愈。
我所剩下的只有去阳台上,等待夏天26日的太阳缓慢升起的,一根烟的时间。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
这种叙事方式未免太过残忍了,一点点拼凑回到爱开始的地方,一起走过的小巷,一起喝过的酒,一起打闹的时光,越往美好的开端去回忆就越让人心痛。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
拍得挺可爱~最近看的几部日影都蛮动人 ps伊藤沙梨原来这么可爱,以前当配角完全没挖掘出她的长处嘛
即使世界只有一种通用语言,说出口的爱还是会被误解。
拍得太好了,真是又美又残酷啊。池松壮亮我的爱
7分,张子枫真的好厉害,在这部戏里面,不但形象更好了(也是长开了),演技也非常强。有几场戏完全不像在表演,好像就是她正在经历那样的生活,太自然了。相比之下,吴磊反而涩一点,只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题,注入成长、面对自己等话题,还是挺有想法的,包括18岁才迈入那个club,也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片,还是有点新的元素的。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
好痛苦的观影体验,前半部分扎刀子,后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”,看完想给很多电影减一颗星(此处拉踩花束恋)。有好多喜欢的片段,印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞(和背后的尾崎世界观)。看完的本人:双目无神大脑空白……
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
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