被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面还是一如既往的韩式幽默
可以想象大过年看这个片子得多扫兴，故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的，只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着，导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊！
写给自己的散文。
拜托韩老师你不要再拍这类片了，拍一个烂一个。
从《立春》里的王彩玲，到《小武》，再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈，但生活最终告诉他们的是：你终究会被推着长大，把理想掩埋在乱哄哄的街巷，把青春丢在摩托车身后大片霓虹，然后平静的活着，吃饭，睡觉，和城市里的其他人一样，等待夏天再次来到那片海。
韩寒拍什么都是玩车做主题，爱情一般般，谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯，前半段比后面好，到了广州后的剧情越来越平淡
韩寒四十的人了，还在讲述疼痛青春，剧情尴尬混乱、人物莫名其妙，故事更是低质到萌芽杂志都不会收
剧情支离破碎，不是生活的苦都叫文艺，韩寒的这一部真的不太着调。两星只给刘昊然，浪费我六块钱！
韩寒还是那个韩寒，个人风格很强烈，缺点也有很多，比如买项链这一让人费解的操作，比如刘浩存这个角色单薄的像个傻子，感觉纯粹是为了推动剧情的存在，还有各种元素堆砌
看的我们哈哈大笑。笑点还是挺多的。只不过这个天空不会给我们想要的答案而已。估计韩寒老师陷进去了新海誠状态。希望快快爬出来
昊然弟弟和摩托车和浩存妹妹都很好、可是剧本和叙事和节奏好烂，自嗨过头的一个片…
这部片子神似雄狮少年真人版，应该对照看，虽然没有雄狮少年热血有神韵--结局留守儿童难以在大城市立足才是现实
为什么要给打十分呢？因为大年初一的时候很多人给打了一分两分。韩寒的电影我全部都看过，这是我认为最好的。我不知道，其他人说的。没有大纲的高中生写的小说还什么青春伤痛文学。但是我只能说他是我的菜。今天是我2022年五一假期的第一天，早晨醒来之后什么也没干，中午吃完饭之后又睡了一会儿。看完这个电影又到了晚饭的时间了，现在6:30好了，我要去吃饭了。
这是我近半年最喜欢的一部电影！觉得韩寒一直保持着年轻人的热情，不断变换着身份，做的却是一样酷的事情。
他成长这一路上，和沈腾的亲情、和尹正的友情，还有阿耀和欢颂的爱情，都敲在我心上。
阿耀，机车，亲春、梦想和爱情，值得一看
拜托韩老师你不要再拍这类片了，拍一个烂一个。
主角:哈哈，就是作
我能get到这种稍微有点过时的“怀旧”风格，也喜欢里面的摩托，海景，飞跃珠江演唱会，还有那条长长的廊桥，如果没有最后那场车祸，让欢颂看到头盔上的竹蜻蜓，让她知道那是阿耀不是别人，剧情停在这就可以了。也许韩寒是想把主人公的孤独贯彻到底吧，所以用了郭敬明的方式创造这一切又毁掉一切，“致敬小时代4的大火
刘浩存的声音就很怪，让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子，扮萌装嗲，和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
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