在这个潦倒的时代,她不得不逃离,即便些许留恋与施舍,也换不来心灵的慰藉,因为这是她为数不多的高贵。科恩嫂这个角色塑造得太棒了,影后有希望。
这部电影 看的人心里堵 心情不好就别看了
「I’ll see you down the road.」大概是一個心有所屬的人吧,也就對於這樣一個心無歸屬的故事比較無感了。攝影、音樂、演員都表現的很好,尤其是攝影,但文本及敘事步調還是比較難對上頻率,對我來說是一部沒有錯的電影,但也就僅此而已。
时代凋敝,个人丧失,看着有点后嬉皮,骨子里却还是great again的cliche。钢琴铺得太满,风光剪辑倒不错——有一段连同配乐刹得挺有灵气。不起用名演员或许更好。 /// 听了波米的播客,才知后面本是本批判向的纪实作品,却被处理得不痛不痒那就7-1=6了
我承认我欣赏水平底,打我看电影起就对这种类型的电影接受不能。
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
风光与情绪,感受不到暖意的温度,无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人,无依可靠,心里早已无所寄托,看清,也没什么重要的了。★★★★/8.3
I put my summer in your hand. ”
孤寡老人探索生命归宿的公路之旅。比较平静的一部戏,讲述了人到晚年的女主,却失去家和伴侣,被迫以车为家独自流浪。感觉和香港的《浊水漂流》有些异曲同工之妙,同样是边缘阶层的“游牧族”,在无依无靠中熬着人生最后的时光,背负生存的尊严,思考着生命的归宿到底何去何从。
回忆在,人犹在。每一次分别不是诀别,我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
是部适合放假时安静去看的片子 有的人是Houseless被迫上路 有的人是厌倦城市而叛逆地远行 有的人在沿途寻找生命的意义 有的人看遍世间无常向死而生 很难说好坏 但这都是生活。集会时莎士比亚的诗 “狂风将五月的蓓蕾凋残 夏日的勾留何其短暂 休恋那丽日当空 转眼会云雾迷蒙 休叹那百花飘零 摧折于无常的天命 唯有你永恒的夏日常新 你的美貌亦毫发无损 死神也无缘将你幽禁 只要世间仍有人吟诵我的诗篇 这诗就将不朽 永葆你的芳颜” 在路上的人 唯有从生活中提炼些浪漫 才能抵抗沿途的寂寥
时代之殇,人如何和丧失共处?
苍天明眸有时过于灼热
更多的还是感受到一种孤独的痛苦,不仅仅是心灵上的无依靠,更是因为失去挚爱的创痛和不被家人理解的愤怒。那些因为禁锢不得不上路的人们,也因为不断的流徙而持续被禁锢:Fern想要逃离的、不属于她的稳定社会结构(家庭),在旅途最后她发现束缚着她的正是这种家庭观念(无法忘掉丈夫的离去),无论传统还是自由的“家”都不属于她,她要逃离的和她要寻找的东西合流了,她找不到自己的社会定位,只能徘徊游离于两者之间。正如影片里这群西部游牧者,他们背负着创伤前行,但像Fern一样,他们最终都会回到自己的“Amazon”,因为这个世界是操蛋的,没有一个人不被操的精疲力尽。
偶有环绕相守
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》,然而卻深受泰倫斯馬力克影響,無論在畫面經營,還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題,呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實,相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化,也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可,既要表達社會制度問題,卻把遊牧寫成了個人選擇(放棄安逸只為追求自由),削弱了批判的力量。
三星半,不知道怎么上9分之前,能说房车一族题材是不错,看封面以为是丧片,其实还是人性小清新,不过拍得是支离破碎余味不足啊。。。
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
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