实在好喜欢。青春期的躁动像海浪一样在夜晚舒缓地涌动,隐喻不清的镜头好像镌刻了很多共同的情绪。非常清澈,非常真诚,也非常聪明,很多戏都很吸引人,迷死我了
环绕镜头从主角的面部出发,然后展现周围环境,再聚焦于主角视觉落点,推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
典型欧洲现代片的样子,从建筑路景和人们的样貌打扮,年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘,以及各种样貌的老年人,前半段集中在美好生活的叙述,有些桥段也很逗,变故发生后影片就进入了主角游离状态,整体片子属中上水准,但应该可以更好。
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》,关于家乡那不勒斯的回忆,马拉多纳,电影、家庭以及青春悸动,
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
动人,断魂
镜头美,人物饱满,场景总有奇妙绝美,皆不用提。这次导演最私人最真的呈现,让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者,索伦蒂诺也是。看他每部作品,故事兜转跌宕,总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾,心服口服。像这次,心服口服,潸然泪下。
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
冗长且无聊,剧情节奏就如同片中皮肤松弛、身材臃肿、了然无趣的人物一般,年代、地域、文化实在离我太远,无法共鸣
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说,宛如阿玛柯德之于费里尼,痛苦与荣耀之于阿莫多瓦,罗马之于阿方索,长日将尽之于戴维斯,相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈,索伦蒂诺电影独有的魅力,仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力,这座静谧而又活力四射的地中海城市,在陪伴少年体验成长酸甜之余,也让异国观者无比神往,正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响:那不勒斯是一千种颜色,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音,你知道你并不孤单。是啊,只要一日有乡愁,我们就都不会孤单
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
小时候常常陪爸看老马进球集锦,所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留,从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
哪里才是我彼岸
今年真的不是没有好电影的,这部能算进我的年度top10!可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的,但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧,甚至有些无厘头和梦幻,却特别的接地气,在这份人味儿中男孩成长了
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