被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3星半，作为小k十几年老粉，实事求是，没有crown里那小姑娘演的好。基本就是低眉垂首歪头公式化的表演，怎么看，都还是小k。剧情没有海报美。（因为看错影院迟到没看到小k真人，已和买错票没见到c罗并列为人生两大遗憾）/二刷，终于见到了小K！！但没拿到签名，难过。。二刷观感小k的台词和动作越发片段化，真的不太行啊。很有电影感，但是究竟说了什么？
看不下去！情节拖沓，小题大做，表演夸张，音乐刺耳。看到一半就关了。
被画框，建筑和线条禁锢住的王妃，被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜，她每一次喘息和痛感的官能体验，都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工，小K比想象的要好很多。最后说一下，并不太认同和Anne Boleyn的互文。
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿！
聚焦短短两三天的圣诞节皇家聚首，开头的迷路、破烂的外套、床头的安妮传记、脖颈的珍珠项链，情绪一直都在压抑，在潜藏，在爆发。相比流水账式的传记电影，这部反而以更加隐晦有效的方式展现出了皇室的枷锁与压抑、戴安娜的无奈与抑郁，精准无比的构图、配乐与表演更表现出了类似《闪灵》一般的沉寂与惊悚。拉雷恩在结尾给了戴安娜解脱，却又在最后一幕预示了这位天使终将折翼，留下无限慨叹。4星。
真的差，金球单挂女主就说明这成片质量了，表演就不说了，这表演要是都能拿奖，女主就是小年中的战斗机，蕾妮齐薇格那年至少表演没毛病，小K这个英音说的真别扭，然后这片全程都是脸怼摄像机上，就算你想走16年Jackie的路线，你总得有波特曼的实力吧。
很美很美很美，慢节奏当中揭示很多细节，将十几年浓缩为几天。又好像痛苦但又好像没那么痛苦。但确实很美。
一部精巧又矫情的电影，有黛安娜的符号价值作为底色，用kristen演员本身漂亮的脸蛋和单薄的身躯尝试去还原一个真实美丽、敏感破碎的斯宾塞。彼时整个社会环境的流行元素被抽离，让奢华和死气沉沉的庄园与华丽和贵气的服饰填充到每一个细节，所到之处皆是注视和怜悯，用丝滑的运镜和尖锐的配乐去衬托她的寂寞和痛苦，所以呢，这只是对现代贵族印象的一个窥视猫眼罢了！只有Kristen一个人在疯狂舞蹈，其他角色都是肤浅空洞的工具人。拉雷安最后用爱把清醒的黛安娜从精神崩溃的边缘拉回来，这个骚操作总算让这个华而不实的剧本画上了句号，黛安娜终于再度被人们消费完了！拉雷安真的越来越飘了，除了《普通女人》扎实而有力量，之后的作品还在被人吹捧和肯定真的是很浮躁了…
取三天，is it the past, the present or the future, 三天，什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头，身后总是墙，她没有地方可逃。
聚焦短短两三天的圣诞节皇家聚首，开头的迷路、破烂的外套、床头的安妮传记、脖颈的珍珠项链，情绪一直都在压抑，在潜藏，在爆发。相比流水账式的传记电影，这部反而以更加隐晦有效的方式展现出了皇室的枷锁与压抑、戴安娜的无奈与抑郁，精准无比的构图、配乐与表演更表现出了类似《闪灵》一般的沉寂与惊悚。拉雷恩在结尾给了戴安娜解脱，却又在最后一幕预示了这位天使终将折翼，留下无限慨叹。4星。
斯特尔特表现太好了！！远超预期，脆弱悲伤怯懦勇敢，角色转变的每个层次都有抓到，依然带有自身的独特气质，却让这个人物还能显的可信自然，这是电影明星的魅力，她与戴安娜最神似之处，就是那种在个人身上挥之不去的叛逆与不适
乍一看太像EmmaWatson了吧，让她演说不定也有一番看点，通篇不敢大声说话真的看得人要抑郁了，那个whisper的氛围真的压抑，太堵了
the use of jazz is absolutely brilliant
智利导演+美国女演员，诠释了英国戴安娜王妃的三天时光，就像拿了好几次金酸梅最差女演员的暮光女小K操着一口英国腔一样，本身就是件很难完成的事情。我对戴妃没有太多了解，也没看过暮光之城，就电影和演员本身而言我挺喜欢的，小K能从最差女演员一跃晋级可以提名奥斯卡女主的表演是值得尊敬的。导演在细节挖掘氛围营造节奏把控等方面都展示了一个大师级的沉稳。奥斯卡至少能提一个最佳服装设计吧。
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
永远在拍聚焦情绪，但没有情绪价值的电影，不要再宣泄这种理念了，对制作部门和演员的工作都是伤害
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
真的是闷啊……不是很好听，很难入戏。倒不是暮光女让我出戏，就当作她演的不是戴妃呗。不想再看一遍，中字也不想。太压抑了。
电影旨在表现王妃痛苦压抑的心理境况，这给演员提供了非常大的表演空间，也非常考验演员演技，但小K的表演给我的感觉是她在非常努力地演却始终难以让我共情，不过这份努力还是值得鼓励的
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