经营着花店的莱星（普提查·克瑟辛 Puttichai Kasetsin 饰）是一个独身主义者，虽然他的家人们非常迫切的想要给他找一个伴，但莱星却对目前的生活状态感到十分满意，并不想有什么大的改变。一次偶然中，莱星在一场婚礼上结识了名叫婉碧（阿芮根妲·马哈乐沙空 Ariigantha Mahapreukpong 饰）女孩，婉碧和莱星一样坚持单身，但双方的父母都觉得他们是天设地造的一对因而费力的撮合着两人。
莱星受妹妹所托，跟踪妹夫，哪知道妹夫竟然私下里和婉碧偷偷相会，这令莱星将婉碧误认为了是破坏他妹妹家庭的坏女人，哪知道这一切都是一场误会。之后，莱星又发现自己的侄女被坏男人勾引，为了调查这个男人的背景身份，莱星不得不向婉碧求援。
灾难片里主角以外的人都是炮灰，跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊！gayest town in newfoundland！
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
那无人知晓的地方。
此刻我们说着相同的语言，哇，那一瞬间觉得信仰好伟大。陌生人释放善意而产生的羁绊真美好
完全的放下外界对你的看法、你对外界的看法，是很难很难的。完全看不出是表演，没有一处做作。最后一次见面的两次露胸不像同一个人。谁说是喜剧？
作为一个有些抗拒Musical的人难得喜欢上的作品，虽然非常美式正能量，但是群像叙事、舞台演绎和main theme实在加分很多，在这样的日子感动于一些人性的美好也不错
"A powerful celebration of humanity."
温柔。我：“也有点想尝试一下！”老婆：“我想这样的男性工作者是不存在的。”
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
工整的“踩点式”剧本，匠气重，让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩，故事发展全在人意料之中，但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容，及对着镜子与自己坦诚相见的样子，仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 （在一场性交易中，女性作为付费的一方，作为逻辑上的剥削者，却仍然下意识将自己放于被凝视的位置，担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。）
好真诚的话剧电影，男女主的化学反应很妙，对白和互动让人数度落泪… 女性意识觉醒之后的自信和自爱真的会发光~ Leo这样的Public Service上哪儿领？
真的很厌恶女主角这种人但也觉得她很可悲。这样的性也很可悲，我个人看来。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
世界上的鸭要都这么可爱又会聊，谁还要谈恋爱呀！
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
220508，在这个疫情严峻的当下，在隔离的房间里，这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像，真的是绝好的现代艺术啊，一方小小的舞台，简单的布景与道具，却生动地表现了这样一个饱满的故事，厉害厉害。
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思，遗憾的是，落脚点又是正确但无聊的「家庭」，所以从本质上，这并不是一部勇敢的电影。
性圣人真是可以，好的性爱的确能让人成长，但本片实在是过于套路了，彼此救赎来的分秒不差
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