被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
允儿老婆好美 姜河那演技不错！总裁那对真的不太喜欢。。
全都是叫的上来的名演员，故事很散，就贺岁吧。
冲卡司去的。结果太过无聊和凌乱看到一半弃。
Love is strange. 爱很奇怪。看小语种电影一定要记清楚名字，还不能脸盲，这部电影对脸盲的人来说不太友好，来回切换太快。我先记清楚了名字，后来每一次切换都在想，是按男主人介绍的还是按女主人的配对。总之，爱情总是避免不了磕磕绊绊，开始顺利不一定一直都顺利，最后兜兜转转才发现，哦，原来TA也不错。soulmate灵魂伴侣真的存在吗？多数情况都是不存在的吧。真正的完美契合，大概也是不存在的吧，因为人都是独立的个体，每个人都有自己的个性，你喜欢狗，TA喜欢猫，你喜欢大海，TA喜欢高山。真实的情况是，爱情最终变成亲情，亲情多少也掺杂了点爱情，家家有本难念的经，大部分人都是缝缝补补又三年，凑合凑合差不多搭伙一起过得了...
像个贺岁片的拼盘，和和气气的，剧情也没有大起伏
一个假如出现时，假如里的我就不再是现在的我，我是另外一个我，爱上的也会是另外一个你，世间不稳定的关系，时刻可能改变的观点，初见欢喜甚是喜欢，也希望久处以后仍然怦然，只可惜我们惋惜初见之欢，无法保持久处仍有心动瞬间
非常平庸的拼盘电影，一众演员里，最让我惊喜的居然是允儿，虽然没什么露脸的戏份，但是天台的那场戏是整个电影最让我入戏的地方，看得出来在演戏上她真的有下功夫
看完了，的确是拼盘，因为人数众多，所以每个人出现的时间都很少，感觉都像客串演出，戏份比较多的是李栋旭，元真儿，韩志旼，我也万万想不到这部剧元真儿居然戏份这么多。
虽然合家欢不过有点一般
韩国的一部热热闹闹 轻轻松松 温馨温暖的爆米花贺岁片 全明星阵容 颜值在线 演技在线 不知道有什么理由不看呢 里面竟然还有好久不见的徐康俊欧巴 天啊 这该死的魅惑容颜 那迷死人的双眼 感觉看我一眼我就直接死了~~
拍的跟闹着玩似的，要不是因为达叔，谁看这个啊
完全没认出来Matteo，对他的印象还停留在MEDICI里面又酷又坏的帕齐家族Francisco ，这个转型也太大了！剧情的话刚开始没明白，后面很流畅～
无聊，平淡，不浪漫，没感到温馨。
人物群像做的好失败 每个角色都塑造的很类型化且表面
三星半吧，歌都挺好听的，主要为了看李光洙，嘿嘿
卡司是喜欢的，三星全给演员，剧情就不说了。。。看完的感觉就跟去年看完《新年前夜》一样，没看之前因为主演阵容还还挺期待嗯，看了觉得没啥内容，浪费卡司了。
很有趣的观影体验，通过性格迥异的两男两女相互配对的爱情实验来佐证灵魂伴侣的伪命题。柏拉图定义的灵魂伴侣是灵魂体合一，而现代广义的灵魂伴侣是三观一致，对于这个词有了更深度地探索和诠释。电影里的人物设定是刻板印象式的性格以及为了结合而结合的剧情发展，实际上，出现原则问题时不分开，并不会发展成稳定的关系，相反会带来更多的后遗症，并不是所有个性迥异的人通过磨合妥协都能够白头偕老，这四个人都不是对方的灵魂伴侣。为爱情剧本的创新视角加一颗星。
极好的创意、极好的故事、极好的音乐、稀烂的剪辑
我实在是被里面复杂的男女关系搞晕了，叫换妻俱乐部吧，不知道导演想表达啥？不找灵魂伴侣，就可以去尝试各种可能性？！我实在做不到！似乎这几对朋友就是认准了互相一样？什么设定？
即便它是一部爆米花电影
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