我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
这样的电影的存在让我愿意去相信,电影终将不会死亡。
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
渐入佳境吧,很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊,很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
2.5/5。开篇煽情过猛了,还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如,能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
高质量的港片不多,这个电影有些四平八稳,但是煽情煽的很好。吴君如张继聪都算不上香港一线影星,张继聪更是只能在一些三四线的电影里演配角,但是演技出色。香港老一辈电影人的功力和素质还是令人钦佩的。
虽困但美 没有台词和配乐的电影非常符合个人取向
身体和洞穴形成奇异的互文,洞穴的勘探图像是老人的生命线,漫长且曲折。
【BJIFF】不可思议的杜比影院体验,一部“听觉”电影。在洞穴初现时,后方传来的讨论声让我误以为是影院观众的交谈,转头一看发现是临近“火车进站”般的体验。
中秋佳节,因影相聚。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
太美了,美到让人忘记电影本身刺痛的主题,人的生命的无意义和死亡的戛然。
很想知道,这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
舉家之力和舉國之力一樣,都是悲劇,比如説弟弟就不見了。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
大自然和放牧人最原始的声音,是风,是云,是水滴,是口哨,是呼唤。科学和死亡,人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
当我看到这个妈,和人家妹子说“十几年来,你都没有找到你要找的路,这条路这么好,为什么你不走?”真的无语,太子妈都是一个德行,自己儿子啥样,心里一点儿数都没有。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved