被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很长，用如坐针毡形容不为过，除了杨紫琼以外的所有角色毫无演技可言，情节乱七八糟，美式鸡汤虽迟但到，带着脑子进场结果人都不给你任何思考余地的，躺着被灌输就行了。这就是电影的未来吗？
A grand magnificent beautiful chaos, which leads to the destination of endless and unbreakable love. 想起我妈曾跟我说：“怎么办呢，我就想跟你在一起。”整个人哭成了傻逼。
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
這片不但將劇情、喜劇、科幻、哲學多種類型融於一體，且在保證娛樂性的同時，也有極為豐沛的作者性。除了將一切嚴肅的議題都用非常高級的戲謔手段解構一遍之外，最後重構愛和信念的手法也是一種非常當代的、時髦的，帶著東方氣質中羞怯又準確的表達。不論是男性也有軟弱無能的權利，還是女性不必以母職和家庭為天命，抑或是接納自己和他人都可以是一個「沒用的人」最終在那件寫著 PUNK 字樣的中式紅色開衫上，成為這代移民最好的文化註解。
一分钟说明白的故事（姑且算是有故事），注了两个多小时的特效水，我不是不喜欢看科幻特效，只是觉得这片用的太泛滥了，是那种无理由的无处不在（不明白为什么）。而且元宇宙也不算啥科幻了。
可她们到底需要多少，需要得到什么才能摆脱自己的孩子呢？为什么直到最后也要困在亲子关系的执念里？
可能只有香蕉人会感动，毕竟伟大的白人眼里终于有他们了。
Jobu Tupaki牵着小猪出场那段把我迷住了，她就像汤浅政明的动画角色。
好笑到画面打出hahaha，都能跟着哈哈哈傻笑出来。怀念小时候看过的很多无厘头港产片。再也回不去了。
亲情中矛盾的和解可不可以好好儿讲故事来表达啊，整这些花里胡哨的干嘛，都做石头了还追着女儿跑，我只希望天底下的女人都能做自己而不是妈妈和妻子。
This really is the everything combo, it has everything that I wanted and things that I didn't know I needed. it's audacious, funny, original, technically dazzling, and yet, in the heart of it, spoke to me on such a deep personal level. Thanks for reminding me why I love cinema
讲真，绕这么大一个圈，只为了讲母女关系的和解，真没必要，母女矛盾也不必上升到宇宙空间才能引起注意吧，何况故事讲得还不咋地。
当然，这片儿主要就是看创意，用电影来探讨哲学命题本身就是不可能的。但话又说回来，当用一个创意开启一个命题后，草率了事又是很煞风景的。这也是这类创作内涵的一个悖论。
我也想只做块石头，也想我妈放手，也想everything被吸进黑洞…
《重生之我的女儿变成了1000个亚逼》，真的很讨厌这种想象力，甚至跟《青春变形计》里的华人家庭配置一模一样：爸爸温柔体贴，妈妈神经质焦虑无法沟通，老掉牙的母女对抗与和解…在如此华丽的视效外包装下，竟然剥落出一个这么萎缩的内核，我能说我觉得李焕英都比这个更朴素感人么……
bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
像是《青春变形记》的母亲视角版本，关于的议题也有类似，女性、亚裔、家人之间的和解、自我的和解。形式上，《瞬息全宇宙》做足了花活，两极运镜、快速剪辑、丝滑转场，将一个个场景打造成了梦幻版的奇观。从视听上看，这是一部属于大银幕的电影。内容上，它涵盖的题目太多，以伊芙琳为中心，辐射到父女、夫妻、母女，但在具体的焦虑化解上，并不算细致。这也是影片的问题：表达过剩，形式过剩。石头的对话非常加分。三星半。
不管多少的天马行空，哪怕已经空到荒谬的程度，最终还是爱最大。就是这些琐事才构成了我们的人生，就算你想让妈妈去过自己的人生，也不能阻挡她想过的人生就是在你的身边。“什么是人生？这就是人生！”这句话来自观影前阵子我妈妈之口。现在再忆起，滋味无穷。
everyLin ⊙⊙
非常蠢。简而言之就是把现实当中所有的不如意都归咎于假想出的邪恶势力，来替代自己过往每一个细微的选择犯下的错；同时再假想出N个平行时空里的自己，通过机械降神的方式拯救现实当中无力挽回的困局，顺带还拯救了全宇宙。这种中二的梦只有目中无人到一定境界的美国人才会做吧。还整得花里胡哨的美其名曰「天马行空」，真的是搞笑。Ps:看完去搜了导演执导的上一部作品，果然我也是给的一星，从此拉黑不送。
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