在1927年的“七一五”反革命政变中，为了营救共产党员任致远，夏恒煊慨然赴死，留下妹妹夏雨竹与丫头霜菊相依为命。柔弱的雨竹独自谋生，霜菊则在恒煊恋人肖成碧的引荐下加入了国民党特务组织。几年后雨竹偶然营救了任致远。致远牺牲后，雨竹受感召成为中共地下情工作人员，与此同时霜菊在特务组织内获得重用和提拔。抗战爆发，雨竹和霜菊再次相见，却为了各自的任务针锋相对。雨竹发现肖成碧的弟弟肖君浩和自己承担着共同的使命，两人在战斗中相知相爱。1949年国民党败逃台湾，雨竹毅然前往台湾执行任务，被身为保密局军官的霜菊发现。为了信仰，雨竹在霜菊面前从容赴死，霜菊被震撼。雨竹在胜利的前夜用生命谱写了一曲壮丽的信仰之歌。
很简单的故事，从女人嘴里讲出来总是这么复杂，话有留白，为什么故事不也用留白呢？男主角更像是个工具人，卷卷头发也很出戏。
皓雪清冽里的飞蛾扑火。
小说基本就是主人公跟艺妓的聊天，这都能拍一部电影还是明星演的，还挺好看，证明电影的形态本该多种多样，而我们渐渐只剩一种电影了。唯一比小说升华的地方就是结尾加了一段驹子视角对整个故事的讲法，算是对川端康成原著的一种解读。
前段的复古质感和惊悚氛围真挺不错的，可惜后面进入高潮戏后反而崩了。创意好评。
高桥这个造型就总是全程想起太宰治，故事虽说是讲清楚了，但总觉得是差点什么
爱人甚多，得失且过，好喜欢那个时期文学里的日本女人……
握住停在掌心的当下，直视站立远处的未来，遵从内心选择，无畏他人目光，翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
1.前一个小时基本是在铺垫，带点惊悚，情色辅助以及致敬经典恐怖片，后40分钟便开始大开杀戒，虐杀四方；2.如果让一部恐怖片带点文艺气息？其中一个办法就是让凶手在杀人之后，站在尸体前面独舞，这招在各种类型片里面都有效；3.面对各种虐杀镜头时，我一点也不害怕，当看到老头老妪鸾颠凤倒蜂狂蝶乱时，我害怕得转过了头。
和我期待的讲故事方法不一样，幕末故事在土方的回忆中徐徐展开。第一感觉是看似安宁的海面下乱流涌动，土方的欲望一路将他向前赶去。重要事件许多隐于平淡对白之后，后劲却很足，正因如此，熟悉幕末史的观众和不熟的观众观感上可能天差地别。
没看完原著看完了电影 好像懂了又没完全懂 或许一些内在的情感是不需要语言描述的（是我描述不了） 生命本就是徒劳 但依然要活下去
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
3.5星。想起一则笑话，老夫妻看片，泪流满面。
艺伎回忆录吗；行男果然还是不太行；鬼唱鬼叫90分钟；万恶的蒙太奇
驹子在日记本上重重的写着
这本小说，就不太适合影像化，比较难拍吧。
驹子喜欢岛村，啊原来有喜欢行男，啊原来有喜欢叶子
对原著新的解读，拍得还是差点意思，最后日记的部分还行，《雪国》就不适合影视化，露伴真人版的班底难怪布景、配乐和那股悬疑味都这么似曾相识。高桥的形象本来和原著就不贴，演得也很游离，虽然本人还是在粉丝滤镜和爱文艺颓男DNA的共同作用下心动了三秒。奈绪还行，总觉得她长得有点像苍井优+崔嬉序。
租别人的房子拍AV不给屋主说，恶心。想到BBC纪录片办性派对的有一个说借朋友的豪宅办派对（不过那个屋主好像知道 但也很恶心）。老太太很能鲨，有劲。其实挺侮辱老年人的，不过现实里女性老年人挥这么有劲倒是好事。最恶心的莫过于摄影师，特别会PUA他女友，双标加伪善。摄影师女后面瞎说话乱跑简直是作死必备。斧头劈错门板方向简直着急，闪灵镜头2.制片人和摄影师在屋外对话那段，很真实再现了，他们内心瞧不起女人，又离不开女人，又瞧不起她们的心态。宗教。邪教。过于强调性。女演员是如何做到演毒虫就很像的，妆也像。女主和老太太是一个人。老年妆用力过猛了。复古风格。黑色公鸡和牛群，水里游泳，鳄鱼构图。鳄鱼是二位养的宠物么。洁癖看到那水反正是不会去游的，只想到寄生虫。配乐
从定妆照开始就关注,终于终于上线了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
