公元前213年，秦始皇批准了大臣李斯的建议，在全国范围内实施规模浩大的焚书坑儒，旨在统一思想，维护中央集权。但过于残酷的手段，引起多方非议，秦王朝内部也开始出现权力倾轧，分崩离析的迹象。尽管如此，秦始皇赢政为保自己的千秋基业，遍寻长生不老的丹药。然而，这世界上哪有什么长生不老的丹药，生老病死乃是自然界不可抗拒的规律。就这样，巡视回来还没到咸阳城，统一六国的秦始皇赢政就在他的龙辇里留下一道传位的遗诏，驾崩了。始皇帝驾崩可不是一件小事，加上皇太子扶苏此时已经发配边疆上郡，身边只有皇次子胡亥和郎中令赵高，按照惯常的规矩应该发丧全国。但为了自己的一己私利，赵高叫来廷尉李斯，密谋篡改遗诏，立胡亥为帝。李斯乃一介忠臣，又恐胡亥登基后没有自己的好下场，就当不知道遗诏立扶苏为帝这件事一样，任凭赵高处置。在赵高的篡改和支持下，胸无大志的胡亥登基称帝，并为巩固帝位，遍杀群僚，就连自己的亲哥哥扶苏也不曾放过。一切有碍自己手脚的力量在赵高的建议下被悉数解除后，胡亥无心朝政，只知道整日沉湎声色，大政小事任凭赵高处置。一时间，整个秦王朝好象已经改姓“赵”，而不是姓“赢”。就在百官凝神敛息不敢议论朝政时，已经官居宰相的李斯不得不站出来说几句话，毕竟自己是辅佐过先朝的功臣。然而，面对李斯关于军国大事的分析和建议，胡亥根本没放在心上，加上赵高的从中搬弄是非，大进谗言，把胡亥搞烦了，还要骂李斯一顿。此时的李斯已经悔之晚矣，好在自己举荐的大将军蒙恬在抵抗陈胜、吴广的作战中屡屡获胜。蒙恬是李斯举荐的，打了胜仗自然有李斯的功劳。为了在胡亥面前打击李斯的气焰，赵高一面奏准给蒙恬大军派遣监军，一面无中生有，说李斯的儿子李由在和楚军作战时，私通刘邦。闻此一言，胡亥不假思考地就下旨将李斯抓获，打入死牢。有赵高在胡亥面前添油加醋，李斯这个对秦王朝功勋盖世的忠臣很快就被斩于咸阳街头。李斯死了，谁还能在胡亥面前替蒙恬说话呢？当李斯已经腰斩于市的消息传到蒙恬大军中时，蒙恬在既无援兵，又无粮草的情况下，与楚军讲和。刘邦的大军直扑咸阳而来时，赵高给无聊的胡亥玩了一个游戏。一日早朝，赵高将一只鹿锁在笼子里，抬上了朝堂。因为赵高和胡亥说这是一匹马的缘故，不少的大臣也跟着说是一匹马，但也有说是一只鹿。不过，说是鹿的大臣被赵高的谗言定为不忠而遭杀身之祸。不久，刘邦已到咸阳城下。可怜一世之君的胡亥，竟被赵高以亡国的罪名赐死在本该属于他的庙堂之上。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
无论如何，谢谢徐峥：打破京圈垄断，our southern lives also matter！
《北京遇上西雅图》系列3《上海遇上罗马城》
非常智慧有趣的轻喜剧爱情片，轻盈洒脱，机锋暗藏；描摹人情世态，臧否两性话题。如江南精致小菜，甜酸适口，淡有余味。我的年度惊喜华语电影之选！
形式的花永远掩盖不了内容的硬，这就是我对这类作品的评价～
电子烟老师有点东西啊，整出点伍迪艾伦那意思了
看完不得不感叹，也许能在影像里把女人和男人表现得那么有特色又有情有义的，只有上海了吧。
细节视角真的非常上海。老一辈男女沪语来来去去互相嘲弄，徐峥和马伊琍对话使用上海话，转向玛雅就瞬间切换回普通话简直是充满了每个上海父母的影子。我在家也接受着这样的区别对待，父母对话时仿佛就用上海话在他们周围支起了一个屏障，允许小一辈的我围观却不欢迎加入。导致我上海话一直很差，听得懂但是不会说，就像下一辈白鸽的台词大多都是在普通话里夹杂几句上海话。他应该和我一样共享着一个文化圈层，我们幼儿园的那个时期正好是全民普及普通话。现在和我一起工作的partner也是上海姑娘，但不会说上海话。能将沪语说出倪虹洁那般水平的，都是上个时代最顶尖最嗲最正宗而使我们现在这一辈不可仰望的上海女人。她一开口，我骨头都酥了。
格洛丽亚看完《爱情神话》后发的朋友圈完全就是我的心声了。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
好喜欢啊！这种调调的中国电影也可以有啊，日常的真实生活和浪漫荒谬，平常人的小心思。
我真没想到看完电影最大的感受是马伊琍太灵了！气质这一块拿捏死死的，成熟姬佬的最爱！我们国家太缺这种类型片了，想起之前看的台湾的阳光普照，本片更接地气故事叙述更流畅，每个出现的人物三言两语就勾勒出属于她的特色，剧本处处埋梗，是值得反复品味的好电影。徐峥这个角色的邋遢当然是一种符号创作，我知道很多观众看的时候会心里不适，但事实是现实中的男人远远达不到这水准。上海，一个充满金钱味道的城市（不是）
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
绝对的惊喜之作！把上海人的精致、精明、生活趣味，描绘的淋漓尽致。与其说是爱情故事，不如说是属于这座城市的人文小传。迷影情结也是很精彩的彩蛋了~全片沪语非常棒，看完了简直想搬去弄堂里的小洋房住住
恢复了冯小刚城市贺岁片喜剧传统，敏锐地呈现中国社会机理的细微变化，只是这20年来文化先锋已经由北京变为上海。在上海这种发达国家水平人均硕士人均包租婆人均性解放的地方，终于拍出了一部侯麦那种衣食无忧只探讨暧昧关系主题的电影，中老年角色依然像曾经的北京青年一样洒脱。采用我爱我家和春晚这种受众极广的搞笑手法，揶揄了大量当代生活细节，再插入一首首歌曲提升情绪，现场笑果极佳。但仍然是从男性徐峥的角度去追女生，对爱情关系的探索深度远远不及《被光抓走的人》甚至《完美陌生人》。它只提及爱情萌芽时的激情阶段，尚未落地到生活中（当然上海这种富裕条件允许不落地到生活），如此的结论是：文艺中年最爱文艺中年。但是文艺中年适合文艺中年吗？本片相信爱情却不相信婚姻，离婚的未婚的丧偶的，一个处在婚姻之中的角色都没有。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
这电影真的不是拍给我的吗？
太妙了，引起舒适！致敬费里尼，但其实是伍迪·艾伦的味道，很有趣、很轻盈，很多台词属于那种懂得都懂的巧妙。最重要的，它是都属于国产电影中稀缺的那类的城市电影，以及一群充满生活气息的真实都市人和成熟爱情。最后也不装，一群人聚众看文艺片看到昏昏欲睡也太真实了hhhhh 这就是字面意义上的生活状态和神话距离感。上海话很加分。喜欢~
片如其名，小资的矫情YY。另，导演这个山西人的皈依者狂热真是可怕，然而真像片中那样终日兮闲极无聊、普通话一句不说的人哪会看得起你这外地B。作为观众倒是又一次确认了对方言的无感（当然，比粤语片好些），国产电影搞出了看外语片的效果，那我为什么不直接看外语片呢。
老乌的演员演技最好，演儿子那位上海话和演技都是最拉垮。整体不错，结尾有点太规整了。
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