剧情推进,影片节奏,动作设计,通通都有问题,通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
还不如好好拍个mv,最后那段简直莫名其妙,起码的连续感都没有。两星都给范伟老师。
有点抗日神片的感觉,但有些细节还是挺好的,范伟这部演挺好,就是不太懂叫爹是啥习惯。
果然像我之前预测的,这已经算不上是狗尾续貂了,比蹩脚的同人小说更惨不忍睹。就像一个浓妆艳抹的广场舞大妈一次次向共舞的不同老头吹嘘着自己年轻时候如何芳华绝代,挑动着半永久文眉,轻佻而香艳之间,涂在额头和满脸的雪花膏渣子掉了一地。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
剧情推进,影片节奏,动作设计,通通都有问题,通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
有点抗日神片的感觉,但有些细节还是挺好的,范伟这部演挺好,就是不太懂叫爹是啥习惯。
动作片啊,突突突都没几个,还慢镜头,剧情这么无聊也就算了,动作场面也无聊之极,那么多好演员,这个场景造型美术看得出也是下了功夫的,拍出来就这个?尤其这个角色也是干巴巴的,反正一眼看就知道谁是谁了,尤其有的角色的行为毫无逻辑嘛,就是需要出现了就出现,简直浪费啊
影片画质出色,冷色的色调,偏暗的画面,让空气中弥漫着一股肃杀之气,拍摄手法也非常专业,故事剧情完整,情节跌宕起伏,充满了历史的厚重与质感。范伟老师的演技太绝了,当他饰演的老王被五花大绑押上火车,对着周政杰饰演的石头笑着说道,“臭小子,叫爹。”我的情绪立马就被感染了,眼泪不受控的流了下来,这个片段拍的太有感觉了,一个年逾花甲的老人在生命的最后仍在找寻着亲情的归宿、对自己所做之事的骄傲自豪以及对生死的从容不迫,尽显一个中国人的骨气与尊严。影片根据真实的“铁道队”队员的事迹改编,哪里有压迫哪里就有反抗,只有共产党才能救中国,也只有共产党才能带领人民团结一致,走向胜利。
场面不够大,神枪来得过于玄乎,不过人物塑造得可以,范伟演技值得一赞
向抗日英雄致敬,干死小日本。
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子,这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核,套个铁道游击队的壳子,糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行,老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的?
还可以啊 范伟扛起一部戏 yyds 范伟 讲你奶奶个腿 真解气啊
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子,这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核,套个铁道游击队的壳子,糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行,老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的?
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响,这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重,深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质,可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上,就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》,看了这么久就是等这首歌。
还是不要翻拍的好,不感动,连熟悉的歌谣也不动人。
看了一些靠前的评论说不相信鲁南的大雪纷飞,但那个年代的山东可不就是这样吗
张涵予你就算披风加身cos美队超人,我也认得出来你是杨子荣。范伟很好,金马影帝以后真的是资源飞起,无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧,就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些,但越长越丑也很难出头了。
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