被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像拼凑的剧情，设定和张卫健的伙头智多星类似，不过明显后者有趣多了，儿时看和瓜果蔬菜交谈的张那叫一惊艳。这个片倒也用了这个有意思的点，但这展开就有点狗尾续貂了，感情戏实在无聊完全可以整个纯喜剧。现在不是那个车马邮件都很慢的年代了，如今每天都有年轻男女一边吃快餐一边做快餐式的爱而在网站上泛滥。你还变着花样讲那点陈芝麻烂谷子的旧情复燃，就很假，就像郭45度角仰望天空，那个非主流年代给很多人感动的屁滚尿流，但过了那个年纪了再念叨这些就是一傻波一。所以无论怎么变爱情片还是要靠真实和贴近群众生活去打动人
4.这是毙了多少原声
我觉得拍的有点矫情。没看过原著，应该是个短篇，改成电影应该不够内容，所以形式来凑。中年危机，片中听到沉重的呼吸声和钵盂声，反而听的压抑。一个人生活至少不用在下班后不想回家。
1.高开低走
台湾片也开始这么“神经兮兮”了。婚姻本就是一场修行，得过且过。每个人都是单行道上的跳蚤，皈依自己的宗教。
没必要这样压抑自己吧，人生苦短，不如相忘于江湖。
深渊般的执念一起走进死胡同也算是一种“偕老”。陈湘琪演技炸裂。
十分钟就能拍完的东西干嘛浪费钱拍85分钟？莫拉古？全程都在呈现一种状态，时不时还得鸣个钟提醒你一下咱们这是剧情片。学人家只学到一半，想装点啥发现裤衩穿反了。美其名曰修行呗，也没个结果。
對上次#迴光奏鳴曲，2014陳湘琪的表演依然有印象。但對劇作則幾乎毫無印象，依稀記得整部片的情緒很「悶」。但這次拿3000多字的王定國短篇小說來改編，很明顯的有加入了懸疑元素（那隻比格犬「曖昧」的副線、療養院的支線、心靈課程、那隻鳥）整部片看起來挺流暢的。想要表達這種壓抑帶來的後果挺清晰的，一目了然。★★☆
纯粹抱着猎奇的心态看，没想到还挺有意思，变态作为噱头，内核是多重人格+精神分析的悬疑片。穿插全片的伏笔和结尾的留白（反转?）甚至有点《脑髓地狱》的既视感。
谁不喜欢女子高中生啊，世上到底有没有纯粹的被杀癖！
利用多重人格布置凶杀案满足慕自我暗杀癖。拍得没啥意思，题材本身也有点问题。爱笑聚首页推的片子还是少点开。
此外还有大量不需要的擦边球笑料，劝加入这些想法的人从现在开始学韩语，换个地方去拍真正的性喜剧吧。
只能用猎奇来看这部片，为何日本这个土壤可以孕育出这么多奇葩的性癖呢。出漫画居然还能有人砸钱拍真人版，饭圈是有多大！三观尽毁
段子的层次还是略低，IP背后的故事比这部电影有意思太多。
正常人写不出这么脑残的台词和这么莫名其妙的情节。
一部如真实生活般生无可恋的电影，提醒你要如何生活。婚姻里，最严重的错误，无非如此。而选择在这之后，继续活在其中“修行”，也难说是一种勇气，或者宿命～
这电影虽然也“伟光正” 但是好歹最后竟然不是“法治栏目”收场2333 刚背过法律知识的我表示 偷了东西又还回去 只要东西离开了原主人可控的范畴 就已经是“犯罪既遂”了
考古死亡通道，爱犬召唤实验，凯瑟琳，柔道女，文学女，预知女，外加拥有同等技能的心理催眠前女友；一开始布局下大棋的气氛营造挺好，还以为会像《恶之教典》那样来个暴走大龙凤啥的，结果计划白痴不说，还来了个 body count zero 的寂寞，伤心:(
男人靠出轨，女人靠灵修，在婚姻这场修行中，他们变得空洞无物。
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