故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
BJIFF2021in合生汇寰映//氛围塑造极佳，开场对恐蛇者极不友好（指我自己……）。故事线还算清晰，不过由于整体亮度很低，很多时候演员的表演几乎隐匿在“杜比黑”里，尽管口音与音色不尽相同，仍然花了很久的时间才辨别出谁是谁。安全灯格外扎眼，一定程度上缓解了水墨风带来的视觉疲劳（指看“黑白”累了就盯会儿绿的东西）……
生存 毁灭 足足的战争的气息 烟火味 誓死报国 奋勇杀敌 嘻嘻我喜欢这种类型的 个人还是比较推荐滴
哈 我花了三个小时在电影院里复习了一下日本近代史 挺赶的 考虑改名 跟隔壁一样 无暇赴死
懷疑這是一部製作精良的夢女電影，帥哥卡司合集（爛人演爛人，最後下場悲慘），知道這些歷史人物最後的命運，表演還是很有緊迫感，池田屋那段混用古典樂很有意思，四個女性茶碗閒談中透露了背景信息，鏡頭的轉換也暗示了人物關係，我喜歡這段設計
女性视角很出色，切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧，“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
故事的切入视角很独特，了解到了挺进师这样一支平时不是很耳熟能详的队伍。
爱极了这部影片的长镜头，一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感，观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中，是一种非常新奇的体验。
我以前还真没看过明治维新这段的任何严肃作品。这部真的很好看啊，杀阵漂亮，剧情紧凑又不会让我看不懂，几个重要角色演得很出色。惊讶于评论区很多骂声。
这部电影最大的毛病就是，它竟然真的试图用诗描绘战争，诗化战争。。。
我愿称之为国内最美的战争片，这种美来自于制作团队超高的审美，也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
这部电影可以成为残酷美学，看得我沉重而心痛！面对命令，那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗？他们也动摇过、也可以逃跑，但最终他们还是在九死一生之后，选择赴死，最后一幕的血雨，染红了画面。
明明都已经到了山穷水尽的地步，但伟大的战士们就是有能力在“疑无路”的境地中硬生生闯出“又一村”，向伟大的战士们深深致敬！
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛，其实是新选组的近藤局长。
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的，故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮，差不多相当于中国人看三国故事，什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故，所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史，电影看起来还行，否则真就是一头雾水，太过于跳跃了。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散，近藤勇这个角色近乎于工具人，冲田总司则像个背景版本，池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
画面实在是过分暗了，动态范围太低，暗到看不清人脸和细节。有几场戏还不错，某种程度上契合了我对那场战争的想象。整体上更像是自娱自乐，给我一种师生一起搞了一场暑期活动的感觉。
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
全片吴语非常亲切，就好像听阿公在讲故事一般，没有夸张的戏剧冲突和表演，但又不沉闷枯燥，节奏还是很紧张的，有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死，让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人，别杀我”也让我大为震撼。
正是低饱和度的暗色画面，才更好的凸显了人性的光亮。
春天的和风，夏日的阳光，秋天的丰收，都不及冬天里你的微笑
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