如果一定得沾点什么正确的话,我宁愿希望这部拿bp,主流、常规、鸡汤,但胜在真诚、流畅、自然,看看今年奥提的片子,连能做到后面这几点的片子都不多了。奥斯卡不是艺术片影展和白左宣讲台,电影终归是一种大众艺术形式,爱的主题老套却永远能打动人。这家人个个都太生动可爱了,拿群戏表演奖绝对应该的,跟老师、初恋,尤其是家人之间的爱都很感人。面试伯克利时打手语唱歌也太好哭了吧!!短片《不能说话的爱》也是类似的题材,通过家中唯一的健听孩子设定,去探讨残障群体能否融入社会的问题,这个片子也是翻拍,可见这个选题是十分普世有效的,视障听障问题也很适合用电影语言表达。我认为翻拍不是原罪,希望中国也能有类似题材的商业电影上映。
如果是儿童向那可以说是很优秀了,电影的格局并不局限于此。在青春的主线里掺进去大量话题但是没有说教味,该教育意义的地方有,该搞笑的地方也有,作为春日部防卫队为主角的故事五个人的部分都有侧重,一定程度上算是比较丰富了。屁屁永远是蜡笔小新系列的核心元素之一,百试不爽,间谍和不准方辟王国那一集也是屁屁。 故事的结尾风间的内心话直面了一个非常重要的问题——如果以后分道扬镳了,以前的美好都会失去那怎么办?影片的答案是借着小新之口给出了一个“享受当下”的价值观。虽然受限于篇幅,讨论仅此而已,但蜡笔小新系列首次涉及这个主题我仍然有些惊喜的。
内容是纯的商业鸡汤,但是关注到弱势群体的电影,切入的角度很可贵。Children of Deaf Adults,聋人的孩子。忍不住想,如果这部电影不是商业鸡汤能拍得多好。如果女孩的父母不是开明开放、热烈相爱,并无条件爱着孩子们的父母,如果他们只是一对保守、衰败、疏远,最常见的中年夫妇,再加上残障,那么Ruby的人生会变得多么艰难晦涩。并不是说商业鸡汤不好,毕竟,娱乐性强的电影能够触及到更广大的人群,只是这种触及还是有点肤浅。赚了点便宜眼泪就跑,一场商业的成功之后,留不下什么痕迹。
这几年之中相当不错的蜡笔小新剧场版!而且是原创的
太好看了,看似低幼的外壳里面也包了太多东西了吧!!!
故事主题最后回归到日本人最喜欢的友情和青春,整体不错,但还不算剧场版最佳
优秀的剧本、饱满的人物、激昂的配乐与热血的打斗,方方面面都极为出色。像我一样就算没有鬼灭之刃动漫背景的人也能毫无门槛的乐在其中。岛国的文化输出言之有二,其一是举世闻名的动作片,其二便是的动漫艺术,而后者才是摆得上台面的国粹。
都说是贝利叶一家的美国版,恰巧也看过,怎么说呢,美式和法式还是有较大区别,相比之下更喜欢本片,渔夫这个设定非常讨巧,对于女主的成功更有挑战性,而且本片的手语自带喜感,此类音乐养成系的电影层出不穷,在如此陈旧的故事框架下还能出新意,实属不易!
我真的好容易被这种题材打动!全片流畅自然,角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。
讲的是杀鬼,实际说的是亲情,家人的牵绊是我们最值得依靠的力量。虽然用的还是少年漫画的套路,热血和友谊,但打斗效果,人物塑造都不错,难怪会大热。其实人物造型来说,鬼的造型但是比正派人物,更为讨我欢喜,即有有点恐怖又有特点,还风格迥异有型。这点和打斗时的浮世绘风格一样加分。
好看。
我真的好容易被这种题材打动!全片流畅自然,角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。
几年前看过法国原作贝利叶一家,所以再看美版新鲜感肯定要差了,但一样觉得喜欢,因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国,并带来了不亚于原作的感动,最喜欢合唱团那场无声戏,无法欣赏到自己孩子的天赋,这大概是最难过的事情,而更为难过的是要亲手扼杀它,所以最终父母选择放手,虽然这结局过于理想了,但这不就是大家都想看到的么
让人头皮发麻,蜘蛛啊啊啊,但真的超级好看,贼刺激,反派又可恨又可怜,主角人设真的超级棒
老在字母站刷到它,之前过年时在家看了,看后一发不可收拾,好久没看过这么纯碎热血的少年番了!第二季快点来,等不及啦!
合集Again
所以什么是青春呢?长大后我们分道扬镳,渐行渐远,交了更多的朋友,在未来的生活里各自精彩, 去他妈的精英,每个人也有闪闪发光的地方。
原来是合集,蛮好,人物挺丰满,剧情就有点拖沓了。
对鬼既有憎恨又有怜惜,果然可怜之人必有可恨之处
“小新,总有一天,大家一定会分道扬镳,会交到更多更多的新朋友,你懂不懂啊!”小新:“我完全听不懂啦!我只知道要好好把握当下!”这件事情,我只要想到就会难过。
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