看预告片的时候一直在思考到底是3d还是2d，没想到还是偏3d漫画风 画风简单但是镜头很有表现力（
配乐说唱衔接踩点。
挺有意思的，又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
工整流畅的福瑞控同人，到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色，这就是好莱坞
躁动的青春期，《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙，而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的，就只有马拉多纳转会那不勒斯。
拍起私人的故事，反而比之前的那几部更松弛，用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人，细节总有出人意料地方式出现，虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧，足球与电影，家庭变故与性启蒙，那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美，但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》，个人觉得比电影本身更一目了然。
还有她那个戒指 弄来弄去的 原来都是有伏笔。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣，走着走着就会突然跳到海里游泳？？？？
2.5 前半段高仿阿玛柯德还不错，中段转折后感觉已经看过很多类似成长/乡愁电影，导致并没有任何记忆点/特点，换个意大利导演来拍估计也能拍出差不多的东西，看完既忘。
tag:意大利 2021 威尼斯。获2021威尼斯评审团大奖+新演员奖，另获奥斯卡国际影片提名。奈飞对大牌作者导演都很宠溺，加上同行好像也都很买账……但这个片真的太无聊了，你就老老实实拍个私人回忆就完了，还致敬费里尼呢，费里尼棺材板都要盖不住了……要知道费里尼那种抽风一样的夸张，底气是超一流的想象力和漫画（caricature）式的嘲讽，以及费里尼对自己，那算是剥削一般的剖析，索伦蒂诺本质上不是个暴露狂导演，又各种温情，拍到最后拍了个啥……不就是，“我那爱整活的爹妈死了我很难过”？视听也不太讲究（你高清电视感这种影调用出意义了吗？），还不如《天堂电影院》呢。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
围绕着nature and nurture的探讨，与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中，找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化，但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化，但是其它的豚鼠仍然是动物。
剧情比较俗套，坏蛋们的形象还可以，bgm带感
带两宝去的，外国人也很会编剧，各种反转，加人性主旋律。
4.5 前半部分观感异常之好，意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝，扔橘子之类都是神来之笔，直到医院都是大师级场面调度，既远且近、目不暇接；意外发生之后密度骤然降低，虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落，但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中（总觉得走私犯和导演可以更精彩），失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气，但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量：需大银幕重看重评
7，故事越来越不思进取了，曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊，倒是花活越发娴熟，新画风的视觉冲击力可以的，不过这白西装，这该死的魅力，克鲁尼yyds
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