二十年的时间单位撬动了时间深处的记忆，使得二十年的记忆单位蓦地绷紧时间韧带的创伤。怡静的阳光海滩突闯一对惊厥的母女，无缝闪回又甜又腻又酸又涩的旧时光。工作与家庭的对抗之战觉醒离开女儿追求理想是选择也是召唤，激情的人生有创伤才会有数不尽的愁绪紊流，这紊流触发的漩涡才是敲击责任磐石的回响。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
该回去读一读费兰特了。吉伦哈尔姐姐神勇、勒瓦的摄影神勇、科尔曼演技神勇
有点boring，看一半看不下去了，一开始以为是悬疑片呢
为玛吉.吉伦哈尔点一个大大的赞！拍得太好了，完全看不出新手的样子。虽然是一个跟当年的“自己”相遇这样不怎么新鲜的框架，但依然可以借着一个略带悬疑的主线故事被讲述得细腻至极。奥利维亚.科尔曼值得另一个奥斯卡提名，全片的大近景完全没有妨碍她的表现，反而更让人看到她在细微表情处理上的高超。
华语，黑道电影里，写实第一之作，2018年观看于油管，真的太真实了。。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
客观地来说一些bug还是存在，但是我还蛮喜欢的。
很真实。想起前几天逛街的时候我跟我妈说，你自己确实想要一个孩子，但是你有没有想过这种想法有多大程度来源于你自己，多大程度来源于外界对你的塑造？是谁让女人成为了母亲？
3.5 不及预期，看起来蛮累的，可能是闪回太多，其实既然要拍暗中作动的心绪，一切便不必明说，拍此刻即可，一些游离，走神，呆望，入定... / 经常是拍离家的青年，这部电影则把镜头对准离家的母亲。我不想做妈妈，又有何不妥？且让道德批判离场吧，就让我怀抱着这个令所有人都陷入崩溃的娃娃玩偶，让我与“她”同在，让我怀抱“她”至死，然后到体力耗尽的那时，我们便不必再谈及爱，这让人抓狂的，所谓母性本能之爱。
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的，应该通过破碎的当下揣测过去（哪怕是恶意的），而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊，拳打梅姨剑指科恩嫂了。
看完过了一天还是不舒服 非常感同身受的不喜欢主角的刻薄
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
做了母亲，后悔了。胶着几十年，内心对社会充满了反噬性的潜在敌意。社会对女性的不公，是绝对事实，却也难免一部分先入为主的主观臆断。上升哲学，本质上是人生观的差别。而我们认为，爱与理想可以共存。
時間在往前的，人其實還是那些人，八+九沒在變的，但是為什麼片越拍越難看了。真的是能拍出少年質感的黑幫片，現在怎麼救出不來了呢，sc的原因嗎 小馬是真的帥，此人只會天上有？
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
故事很简单，就是愣头青，但是很写实，有种力量。林强和罗大佑在里面扭啊扭，夹带私货？希望能出数码修复版。
哪儿来的🍊？？？PS. 小哥在一旁边刷手机边时不时瞄我屏幕一会儿（没说要一起看，只是坐在一起各干各的）。过了一个多小时后说要撤了&不太get得到这电影。我：“你心不在焉断断续续地看当然get不到。” 过了几秒又补了一句 “And because you are a man.” 或许有点太绝对，不过确实the gap is there and huge.
20210923le。用自毁的方式报复世界。看多了此类所谓残酷青春电影，也觉得没什么意思。徐小明深得侯导真传，镜头和调度都很像。谭志刚后来出车祸死了，很少年。
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