◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
前半段觉得是烂片，案件真相开始浮现的时候觉得整个主题都升华了。
会由我们的梦来滋养
电影开始后5分钟就不能入场了，那就偷溜进去看圆月映花都吧
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达，
太敢讲了。在当今这个舆论环境下，勇气可嘉。
有些地方确实能让人发笑，但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效，而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房问里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
好真诚的电影 很久没有如此平静的看完一部电影但最后却被温柔裹住 巴黎的夜空是清澈的 照着路过的每一份炙热的爱 每一个遗憾的别离 每一个跨过的苦难 却仍然过境无痕 Talulah是我们每一个人 每一个渴望被爱却知道世界的无常不忍面对现实 旅客只是短暂的出现一下而已 私心很喜欢 这才是电影
治愈系的法式浪漫文艺片，女孩子啊，一定要保持工作，这不光是经济独立的基础，更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼，这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
簡單輕鬆，音樂真好 有時候追求只是簡單的美好
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂，
喜欢电影里这群真诚善良的人，总要为他们盈出热泪，善良真诚，是人与人之间产生联结的唯一可能。
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样，占着重要角色，演出净是油腻猥琐自大，从头至尾众人皆醉，选角令人不适
别扭，但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服，即便整个闪回推导逻辑都是对的（以再次共情于两人、认同他对她的保护为止），但现在外化出来的动作太主动太突然了，哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法，不露脸都是对的，一方面给了多义，一方面成了符号。
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂，
但他最终还是选择把手放下，因为他终于明白，有时候揭开真相是残忍而自私的，有时候守护谎言也可以是善意而美好的。
很惊喜！很喜欢。现场还原剧本杀，笑点不断的密室凶案推理。本煜的表演全场最佳~对于当下创作环境的自嘲深得我心，金句不断（预计本片将产生大量截图表情包）
生命中会有很多过客，也会有很多欢乐和感动的瞬间。但一切都会转瞬即逝，所以还是珍惜这每一份短暂的美好吧
总之，子墨出息了~导演处女座来说完全合格。本煜演得也好棒，值得大火。秦霄贤居然是承包了我最多笑点和泪点的人，演戏有点油麦天赋在身上哈哈哈。
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