交往10年之久的女友桐子(铃木京香 饰)举枪自杀,令广告导演合田(冢本晋也 饰)的世界发生巨大的震动。他偏执地认为女友死亡的秘密和手枪有关,于是固执地寻找其中缘由。某日,酩酊大醉的合田偶然遇见满身伤痕的不良少女千里(真野きりな 饰),但随后他便被千里的同伴后藤(村瀬貴洋 饰)等人打倒在地。
为了复仇,合田四处寻找枪支。适逢后藤团伙与另一不良少年组织龃龉,固执的合田也带着手枪卷入其中……
本片荣获1998年瑞典奇幻电影节评委会大奖和2001年横滨电影节最佳新人奖(真野きりな)。
4.5,极大的利用了早期德国表现主义美学风格,视听和场面调度令人赞叹,特别是一开始三个女巫的亮相简直了!可能都是黑白片的缘故,看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》,当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面,凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意,一刷纯粹算是享受视听和表演了
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
感觉像话剧现场录制的视频,而且是很传统的莎剧。实在是无创新,所以找黑人演的重要角色。
完全的炫技之作,这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念,无论喜欢或讨厌两极如何看待,都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果,只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是~~少数裔演员饰演麦克白能接受,白雪公主为什么不呢?
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光,整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计,除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化,达成双重隐喻 这才是独属电影的,可惜这样的设计太少。
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突,但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的,虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要,但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
科恩这回玩极简风,突出演技,突出台词,突出摄影,灯光和舞美。简化场景,简化化妆道具,简化服装。要知道剧本是科恩强项,完全舍去,科恩在摄影和极简舞美上成功了。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
4.现代种族价值的改编,黑人的加入,多了点政治正确。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗,但除了摄影之外,其余部分一板一眼,改编更是缺乏灵气,令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多,有一座大山无法被跳过,那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》,众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作,去理解它,接纳它,融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西,如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢?看看黑泽明对于人物性格与形象的设置,障眼法式精准的调度,他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象,运用得十分巧妙,这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像,或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前,科恩兄弟拍摄《逃狱三王》,从《奥德赛》中汲取养分,充分发挥自身特色,充满灵气,而今却不见。
3.5
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
太失望了,本来我期待的是一部黑色谋杀犯罪片,结果是一部美术片。丹泽尔华盛顿的麦克白令人昏昏欲睡,科恩嫂的麦克白夫人后期还有点意思。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
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