明朝中期，怪才徐梓藤几经沉浮，终于获得出狱的机会，重获自由。饱经风霜的徐梓藤本来打算回乡度过余生，可是却阴错阳差之下在一家名叫山外青山楼的客栈里安了家。徐梓藤遭逢人生低谷，对生活的未来充满沮丧。
胶片质感 还有一些私人影像
女主韵味十足，故事胜在简单，以及那句老话，法国人的生活离不开爱情。
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了，看吐了，演技浮夸，剧情生硬，民国乱世风，每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹，而且这种风格还越来越多。。
是他们的想象
有无数令人动情的时刻，低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间，“只是当时已惘然”。
看这种电影的时候就会在想，电影的形式真多啊，以电影为自己输出的视角，表达出来出内核，可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动，但是不戏剧化，就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗，看到最后的新感悟，不管角色是女儿，母亲，妻子，情人，这些标签都是他人生活中对你的定义，但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲，孩子，同事。人来人往，享受的是一起的时光，不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事，最后的20分钟有点多余了，可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
4.5。八十年代的巴黎，摇曳的青春期，充满朋克Dreampop和新浪潮音乐，Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩，羞涩的大男孩，复古的色调和建筑和风景，纠缠年少的情感，敏感的单身母亲，透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间，搬家，书和日记，打字机，黑胶唱片，磁带，VHS录像带，写的诗歌，出版社的回信，尤其是夜晚的电台，主播，电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆，在三四十年后的2022年重演了一遍...
这是一个关于离开的故事。丈夫离开妻子，流浪女孩离开都市男孩，女儿离开母亲，四人离开居住多年的老房子。穿插着新旧影像片段，采用怀旧式的混剪方式，这个故事要从法国总统选举的政治事件开始讲起。因为我很少看欧洲的家庭片，所以虽然很平淡但对我来说还有些许新鲜感。但实在是太平淡了，零碎的主题散漫地串起来，看起来松松垮垮的。
很温柔的一部电影，躁动的心也能跟着平复下来。人间温暖能有多少，找到能一起看电影的人难，找到相爱的人更难。
观众到底需要娱乐还是真相？讽刺性极强的片，能公映就很强了，关键还有点搞笑。电影人看了落泪，影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事，电影这个行业算是给你们玩明白了，牛！
有些地方确实能让人发笑，但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效，而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
电影只转换了三个主要场景，有人说像黑泽明的生之欲，有人说更像西德尼.吕美特的东方快车谋杀案，不管怎么说，圆桌试的影片叙述方式总是层层推进，扣人心弦，最后的反转给了观众欣慰的理由，美丽的女孩是希望和美好的象征，而秦霄贤的警察是被枪杀的正义。
很舒服的片，现实生活再怎样也要有所享受，音乐，电影，诗，爱。
编剧团队真的太多惊喜，带着一点点万合天宜的熟悉感，在短短的两个小时里，每个角色都有自己完整的故事，每个角色都是让人能够记住的，没有单纯的工具人，没有简单的纸片人。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了？
原声带好美，舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海，慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市，随处可见的相遇，还有不知开心与否的派对。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
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