被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分。情怀致敬之作，比所谓的性转重启版还是要好一些。尽管主角是孩子，但电影刻意去致敬老传统，各种80年代风的玩意儿玩的飞起，最后老一辈出场还是挺令人感动的~~~
像是在看使命召唤里的过场，晃动的镜头，剧情，拍摄手法还是挺新颖的
57/100。应该又是情怀为主的好莱坞电影，可惜我没看过老版，也没什么情怀。看前面其实还挺有趣，后面节奏越来越崩坏，最后决战很拉胯。麦肯娜实在是太好看了。Mike竟然真的出演了Ghostbusters!
本来不太想看的一部片子，看到一镜到底还是打开看了。
作为儿童电影或捉鬼队都有点太一本正经了，反而觉得之前不伦不类的女版气氛上更接近。正统是真正统。还以为麦肯娜已经长成大姑娘了怎么还这么小啊。
4/10。前面的铺垫过长，导致后面打Boss的过程过于儿戏，而且有许多人物真的不太重要。
本片关于能被高压电束缚住的「鬼」的设定很独特。几个孩子挑起捉鬼大梁的同时，也为系列前作接续了历史。影片对系列老观众的服务很到位，但对于新观众来说，难免会因部分角色、道具、情节设定交待不足而影响观感。
美帝网大！浪费时间！糟蹋海豹名声的神作。为了省钱把故事只限定在一个小岛上，长镜头不假可转来转去还是那几个场景，猫鼠游戏么？一部能把军迷气吐血的海豹题材网大！
3星，如果喜欢老版电影的话，看看不错的，充满了致敬和怀旧。
最近炒冷饭片真多啊，不过pheobe和podcast俩小演员真的选的太好了，灵气十足，三星都给他们
本来不太想看的一部片子，看到一镜到底还是打开看了。
(如果用《露西亚的情人》片尾画外音来看，某种意义上来说可以玄幻的接上《超能敢死队》片头了。)
Finn长得也太快了，四肢拉长之后更是显得瘦壳朗精
这帮孩子大概都是神童吧，不然怎么会一瞬间不加思考的就学会了大量的复杂仪器操作方法，并瞬间洞悉了所有的主线任务。全片无聊到只有超市里的棉花糖精，起到了一丝提神的作用。这样粗制滥造毫不走心的致敬，算不算对逝者的不敬？
不甚精彩的枪战片，那个女的死到临头了还在跟自己人掐~~~
哪有那么多的“盗亦有道”，工作人员一一被杀，到主角一刀封喉，不由说了句该S。
剧情大部分时间都很无聊，但两位小演员的表演太过出色，足够让人撑到最后致敬四人组的情怀时刻。所以说这片作为一个纯粹的怀旧重启，能塑造出两个让人记忆深刻的熊孩子，也算是足够成功了吧？（想想之前那部性转版捉鬼队有多差…）。举个不恰当的例子…就跟入门世界名画和古典音乐时需要读一些背景故事来帮助理解差不多，欣赏某些电影的乐趣得靠场外因素加持…也不是不行吧…看完结局只想让人极速重温the movie that made us讲初代的那集。
故事緩慢有割裂感，而棉花糖幽靈真的唯一亮點啦，每次出鏡都好好笑，我會倒看幾次。結局顯然不盡人意，不夠張力。雖然結局是能猜到的啦。可惜就是題材其實那麼好，關聯這第一代捉鬼敢死隊（隊員，還有經典的幽靈等）。怎麼說呢，整體看完就還是有點懵，趣味性沒有很高，想打2星5，不過 麦肯娜·格瑞丝 饰 菲比 確實可愛有魅力，給夠3分吧。
本来不太想看的一部片子，看到一镜到底还是打开看了。
科学少年继承外公遗志，活捉大魔王。延续经典IP《捉鬼敢死队》的情怀之作，也是难得没拍烂的续集。影片直接用原队员的下一代作为主角，各种传承和致敬的场景让人略感振奋。内地片名改了“超能”的字眼，想必是规避一些硬规定。此次故事背景里加了一个古代传说，打败大魔王反正比都市里的小鬼怪更带劲点吧，而且主角还是一群小孩，这种反差有足够的吸引力。最后在影片外的惊喜是小男孩的反串，让人欲罢不能。
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