通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
跟着剧情走我也很不理解父亲的计划,走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
such a Hollywood movie.black is true
KingWIll,体育励志,美国人的网球情结和黑人梦。
King Richard
体育或者传记片本来就容易扑,这部体育人物的传记片,隐隐约约就是最无聊最公式的那一种。
在美国这样一个国家,教育是严重撕裂的,如果你的收入属于底层,那你周围的一切都很难有所改观。
大威7个大满贯冠军,小威23个大满贯冠军,女子网球届的迈克尔·乔丹!
这是一部特殊的运动题材电影,焦点不是运动冠军,而且冠军背后的那个父亲,他教会冠军最重要的一点是:如何成为自己,如何独自面对挑战!
纪录片比电影更好看。前面的计划优于后面一场又一场的比赛。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
体育可以脱贫,穷人家的孩子又练不起体育。年轻人要摆脱自己的生存环境,中年人明白求人不如求己。
写给每一个即将看这部电影的人。一,这不是部励志电影,这是部真实传记电影。二,当你觉得理查德是主角的时候,不要忘记他的女儿和妻子比他更伟大。三,当你觉得理查德很糟糕而他身边的人都如此完美时,不要忘记理查德经历的一切和他付出的一切。总结,理查德身边的人都是天使,而他本人是一位凡人勇者。
感觉拍的就是,对话的人数大于两人,就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣,知道你们很恩爱了啦
从头开始就是一路胜利
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
黑命雕,黑命贵,黑命做啥都是对!一个自负的狼爸,撑起女儿的一生?片中连妻子都说了,你只是畏惧自己而已,结果一句话老爹就一百八十度大转变,角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑,第一幕自己却极为自大,当然也可以这么拍,只要把对黑人混混那段拍明白就好(自我救赎),结果拍成了啥?一个没有开枪就获得胜利的人。(这也是片中理查给我的最深印象,导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢)
剧情流畅,执着的相信,培养大小威的过程,改变孩子都命运,片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过,放大了的是父爱,缩小了的是私信和踩踏
这么说不是因为他培养出了两个网球女王,而是他在认识到女儿们的天赋在这个世界上的价值的同时,更充分认识到这种天赋之于女儿们人生的极限,所以他固执地坚守着自己的原则,哪怕起初连女儿都无法理解,直到当她们自己需要面对外界时,才明白老父亲教会自己的不仅仅是球技,更是构筑自己生活堡垒的心技。
大小威确实牛逼,但是他们爹就像很多美国知名运动员的父母一样,已经是黑人的一条公式化出路了,比如球爹,并没有那么特殊。能走多远,还是看天赋
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