对于我这种通过剑心和银魂才知道新选组的人来说，冲田总司真美啊（美人多死于肺结核吗，残念。。。。两个多小时就当看新选组的目录简介了，五棱郭买的土方岁三的香袋还是好香好香啊
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾，他们将如何选择？这部电影相较于残酷战争的描绘，更多的是在对人进行心理剖绘
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的，不管是氛围感还是节奏都很足，一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小，没啥很宏大的场景，多近景中景，有很强调度感的长镜头稀缺，视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定，但台词还是有点尬有点二，特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓，本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时，最后所有人在芦苇里打伏击，两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击，打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感，反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了，很多地方后期配音感太强了很违和。
不是站在光影里的才算是英雄，“浙西南革命精神”永垂不朽，希望这部影片能被更多人看到！
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
那一场血雨下的淋漓尽致，把我的眼睛都给浇透了，看到最后悲伤顺着眼泪流。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略，鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过，属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳，实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装，也不知道是可悲还是可笑。
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面，让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效，没有太多的对白，却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾，天空下起了雨，越下越大，雨水打在主角的脸上，是黑色的，又似乎是血色的，低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
一堆明星凑起三星，村本大辅这个坑爹货加半颗星～
立意非常不错的影片，年轻一代更需要看看，感受挺进师精神的熏陶，面对挫折时将会更有勇气。
摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面，让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效，没有太多的对白，却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾，天空下起了雨，越下越大，雨水打在主角的脸上，是黑色的，又似乎是血色的，低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
48小时内炸毁敌人的弹药库，这样一条近乎赴死的军令，在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择，这个议题本身就很有重量。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
非常触动人内心的别样的战争片，全片没有激烈的战争场面却让人通过黑白碰撞和极简的对话意识到战争的残酷性。
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
居安思危是永恒不变的真理，和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
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