故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
零零年代涌入广东为中国的经济腾飞付出汗水和青春的无数无名者，终于有一天你们被写入了主流电影
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
另外，请剧组不要把观众当傻子。
太喜欢了！电影展现了人性中最高贵的部分：不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流，泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了（大哭）。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
本片后40分钟，好的一塌糊涂。
这才是正能量啊！如果没有真实的苦难，怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说，仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了，但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍，而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整，不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义，种姓制度依然根深蒂固
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
四星半，其实瑕疵不少，上半部密集的琼瑶式宣言，情节转换略跳脱，人物表情不够丰富...但，依然愿意给高分。尤其是下半部。因为太真挚了。太特别了。这是从形式到内核都只属于中国的故事，且聚焦的是茫茫中国大地上最不吸引媒体高光但也许分布得最广的一批人。从留守少年，到进城务工人。听上去是两个群体，两代人，但往往就是同一个，因为有时命运就像身在泥沼中，越挣扎越深。他们是父母远在大城市的孩子，从小被欺负到大，本可以茫然无措混一辈子。他们也是进城后，放下雄狮头颅，清早迎着朝阳，穿灰色工服进厂，攀爬脚手架，搬运重物，送外卖，晚上披星戴月回寝室，蜷缩在下铺下那一丝窄窄空间的打工仔。从缝隙里睁眼望见的雄狮，黯淡落灰，是个遥远而不切实际的梦。但这个放下梦想的孩子，依然是伟大的。谁又能说，追逐生活本身，不是一种伟大呢
鼓点念念不忘，如龙鸣狮吼般回响，
【A+】我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着月亮背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护，小女孩以后会更有自信吧。
我国的年轻人都喜欢自嘲，称自己为屌丝，让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂，称自己文化自信，赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里，所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子，虽然这样的事情真实发生过/着
完全按电影分镜画的吧，调度运镜都太牛了。一切都恰到好处，乍一看还是老励志套路，但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连，怎么没人和我说还有椅子啊。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
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