「Be funny, comma, when you can, period.」大型带娃直播现场,小男主也太萌了吧~ 虽然全片是黑白色调,看完却似有阳光洒在身上~
简洁的故事,甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围,不过度依赖文本。嗯,这是电影该有的样子,久违了,真舒服。
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多,直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
在另一个层面,影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机,与采访问题可为互文,借此去思考家庭与亲情的社会议题,拷问纯真与成长的终极意义,
当孩子也感到孤独的时候,一定是成人世界出现了问题。
“你们这代人已经缺少了这种安宁静”
⭐⭐⭐⭐
3.5,一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友,只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主,成为了叙事的主体,这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了,现在只要看到杰昆一抱双臂,一做鬼脸,就觉得他还在演Arthur…
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
我想,在被编写的这么多的采访语录中,也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录,恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗?车水马龙的印象是一个大的背景,而后我们追忆其中发生的对话,以及事件的感觉,就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中,怪异举动都仿佛被拓宽和稀释,正常的边界仿佛一直在延伸,在兼容和接纳,只是可惜最后却也无疾而终,躲进去了一副正常温情的画面中
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
1、比想象里无聊一些,采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白,没有被说服。
成人与孩子的和解,也许也是与过去的自己和解。相比于成年人世界的复杂与弯弯绕绕,孩子的思维可真是直接又犀利,而且并不像我们以为的不合逻辑。最喜欢影片里采访孩子的那些对话。不理解的是用黑白形式是为了表达什么呢?
甜品电影,黑白影像舒适淡雅,叔侄对话也颇为有趣,只是除了这些,我未能体会到更深层的的东西。
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
纪录片和剧情片的融合,产生了一点化学反应。
1、比想象里无聊一些,采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白,没有被说服。
This kid should win an Oscar
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