本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
我知道这不是重点,但导演遗作,top billing是动作总监是不是有点奇怪。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
霆锋是不是好久没拍戏了 怎么这么浮夸 还是他一直就这样
肯定是绝对算不上圈钱烂片,动作戏也称得上诚意十足。但是,真是毫无记忆点的片名,还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成:甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
本来只是好看,但想想这之后再也没有陈木胜的作品了,就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮,谢霆锋仿佛回到1998,很多让人兴奋的情节,这就够了。
谢霆锋在打,我的座位在震。
谢霆锋还是那个病态体,甄子丹还是那个不倒体,陈木胜不会再有了
除了硬桥硬马没什么好夸的了,谢霆锋长的很帅,没啦。
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象,而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色,摘面具,审讯房对峙,嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演,RIP.
真的不是只有黑和白,你们这些人说一套做一套。
不过中环都要炸飞了,每一拳都到肉了,谁还管这些呢?陈导一路走好,希望有人继续您的衣钵,香港电影不死,警匪片不死!
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
如果这里的一切都无法触动你,还请驻足看一眼那个在片场神采奕奕、笑意盈盈的电影人,他对这个世界兴味盎然,并把他最专注的样子留给了他最热爱的电影事业。
曾几何时,我们可能不会对如此质量的港片喝彩。 但现在,且看且珍惜吧
厌倦了正派获得胜利的结尾。反派获胜难道不才是正义昭彰?!
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应,弃子始终是弃子,社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接,结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点,而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕,但是甄子丹这种小强式打不伤(都不是打不死)的特质,让我的观影极其难受,甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看,黑化铺垫再充分一点就好了;打戏拳拳到肉,看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊,转念一想反正香港也没了就这样吧(
五星是给导演还有万达的4D厅
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