《大香港》描述四十年代末期,香港黑帮为扩张势力而争夺不休,写尽江湖人物的恩怨情仇 。
香港重光后,社会一片混乱,骆中兴(周润发)家族和邓沛儒的上海帮展开连场恶斗。骆狂幕后操纵一切,并利用养子康钧(关礼杰)为自己卖命,伪善地活跃上流社会 。
后邓被手下吴日天算计并夺其位 。吴勾结骆的结拜兄弟陆海(曾江)图谋侵吞骆氏家族,骆得悉,派钧往除陆,却因此令钧得悉其生父竟是骆所杀,渐对骆怀恨在心。及两人竟同时爱上女护士舒薇(龚慈恩),钧情义两难,唯退出逃避 。
钧逃亡澳门,自立门户,势力日增 。时骆被绑 , 薇遂向钧求救 ,两人旧情复炽之际,钧却因醉酒令骆二女意外怀孕 ,薇伤心失望之馀 ,愤而下嫁骆 。自此骆、薇 、钧三人的感情事更趋复杂 。
另一方面 ,骆查出绑架乃吴策划 ,杀吴报复 。剩下骆 、钧和陆三股恶势力对峙 , 斗争进入紧张的对峙局面------
麦克白的故事改编的太中规中矩了,但是电影美学但是做到了极致,古典美的氛围拉满了,好像看一部伯格曼时期的看电影。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
有几个场景我特别喜欢,但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
科恩的莎翁梦,每一幕都比冰血暴还冷,几百上千年,科技一直在发展,人类的欲望却始终原地踏步,我们都是麦克白,没有魔法保护的麦克白。
另外,多加一星给摄影。
视听最优秀的《麦克白》,雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感,科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧,麦克白的故事也非常黑色电影,预言是一个陷阱,让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员,麦克德夫的演员是灾难,丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白,科恩嫂正常发挥,而女巫全片最佳。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
照搬罢了,即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影,精巧的置景,这依然是照搬。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格,但仍然大受震撼
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准,为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看,但没啥感觉。
麦克白的陌生化。
最出彩的是王后,最复杂的是那个奴隶似的传话官,但“麦克白”本身似乎还少了一点。
形式的盛宴,科恩运用表现主义的方式,讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像,在展现人物内在状态的同时,也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧,在剧作上无法创新,值得从形式切入。导演选用的美学形式,将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱,惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演,以及影片的美学完美结合,融为一体,足够精美,但确实也缺乏趣味,不够好看。
不是差,是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗?萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间,我是真有点不相信这是乔尔的水平,而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》,而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了,说这次搭档换了,从伊桑换成了莎士比亚,没问题。哎呦算了吧,哥俩儿有啥想不开的,赶快再攒个新本子拍吧,不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
相对于耳熟能详的故事,画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显,黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架,只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹,恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的,男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作,看了非常过瘾。
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西,那这样的电影又有什么看的必要呢,唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
莎士比亚戏剧鉴赏,无奈本人才疏学浅,最后的结局没看懂是什么意思!
文本层面已经拍不出新意了,就算是交给科恩兄弟也没有做出创新,何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法,可以作为教科书级别,还有几处构图方式,巨型建筑物和人物的对比关系。
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