三皇五帝，夏商为继。只因那商纣王帝辛（吴卓翰 饰）言语轻薄，触怒了女娲娘娘，致使殷商六百年江山发生翻天覆地的巨变，也引出了封神榜的千古传奇。奉娘娘懿旨，千年修行的九尾狐协同二妖下山，化身苏护之女苏妲己（张馨予 饰）的模样，魅惑纣王，祸乱朝纲。自此纣王愈加荒淫无度，做出诸多天怒人怨的歹事来。另一方面，师从元始天尊的姜子牙（陈键锋 饰）学得一身本领，他下山前往西周，辅助有道之君夺取天下。另一方面，忌恨师兄姜子牙的申公豹（张明明 饰）投靠殷商，引来各路豪强阻挡周武王的大业。天仙、地仙倾巢出动，乱世英雄横刀立马，浩浩荡荡的神话传奇来开大幕……
本片根据中国古典名著《封神演义》改编。
手法有点太老套，人物塑造也蛮刻板，好多渲染情绪的慢镜头，下半部的反转有点厉害，男主的故事有些一带而过，如果改编成mini剧也许能讲得更好，一部电影杂糅了学术腐败、把控舆论、操纵民意、女性处境、种姓歧视等等议题，虽然讨论都不深刻但也着实让人惊讶印度电影已经掌握了流量密码（褒义）总之瑕不掩瑜！一个不负责任的预感，再过五年陈思诚会买下版权翻牌成误杀5哈哈哈
3、有点儿12公民的意思，在任何没有确凿的证据之前不可以妄下定论
反转来得出人意料，却又在情理之中，期待下部
咱就是说，印度这个老嫂子，电影是真敢拍啊。这高分基本都是给题材大胆的吧！电影还是印度套路，歌舞部分不多，剧情反转反转再反转，政治，媒体，女性，种族歧视等等，都涉及。四分
若你问什么是爱情神话，辛苦做好了一桌子的菜等人落座，辛苦办了的画展目的不是画的人，不觉得白辛苦，没有回答。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
一部电影，反映了多个社会问题，编剧太强了
全程无感，惊讶于一片叫好声。跟上海文化始终有点隔阂，也的确不欣赏这样的电影，像那种听来的别人的故事，停在表面，没有纵深。
不知道什么时候印度电影的现实主义成了个标签，主要题材好，就能捧上天。
终于不用再看#爱而不得#私定终身#抓小三#守活寡#生是你的人死是你的鬼#这种老掉牙的破烂爱情片了，爱情的理想形态难道不是这种开放式的多人家庭吗？聚是一团火，散是满天星，肉体开不开放咱另说，先把精神打开，酒杯碰起来，心里话唠起来！
现在看到这种电影的第一反应居然是：好敢拍。真羡慕啊。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
最后又有一个故事线挤在仅剩的时间像个毛线团似的塞过来，直接降了几个点的评分，不过前面依然水准之上。
社会意义还是很好的，但作为一部剧情片有点乱乱的
虽然长，但言之有物，几次反转的节奏控制得很好。
问题是，现在这把锄头去哪儿找呢？
48:33 警察在街道上追捕犯罪嫌疑人的这个场景，应该是想表达，他们很低调的，不以警察的身份来追捕嫌犯的过程，因为前面有交代过4名犯罪嫌疑人为政府的党派做过一些脏活。但是在这一时刻警车离开时，并没有亮警灯，而音效师画蛇添足地加了一段警笛的音效，就和前面低调行事而相矛盾。
来之前看过一些影评都夸，声称女性主义电影，进去直呼上当，头一次见围绕男主角为第一视角的女性主义。非得睡同一个男人才能将几个女人联系起来吗？想不通。
电影时长真可以，本片最厉害的主人公电影演一多半了才出场。高分印度电影近年来的套路就是:通过应接不暇的神反转，埋伏足够多的隐喻，进而拔高电影的整体立意。最后被轰炸了几个小时脑细胞的观影者不得不感叹:看着虽然累但电影还是牛叉的。PS:本片适合放暑假的师生细品。😅😅😅
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