◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
有些情节可以更隐晦的 但是表现得太直白了 观众是有极强的想象力的 多给观众一些信心吧
纯真大傻妞找个花心萝卜丑男友，还被个克隆人给阴了，还有比这更惨的吗？
#Sundance2022# 很cult啊 结尾的死亡不错 发现前面是有铺垫的
现在的《黑镜》剧集能有这个水平就谢天谢地了。
本体跟替身都有可能活下来，这开放式结局看得我蛋疼，一开始顺向思维就是本体被毒死了，替身穿着本体外套顶替本体去了决斗场，男友跟母亲都知道毒杀计划，都知道是替身作证是本体，不吃墨西哥菜，车撞烂等。又有一些伏笔比方说开始答题就错了毒杀的题，破碎的手机，扎起的头发，出现皮肤问题，路上大哭等等。错乱复杂又都有道理，想不明白，最想吐槽的就是母亲护着替身，什么鬼
雖然我感性上也希望活著的是本體，但事實擺在眼前。Sad。
是小粉吉兰的健身操
老套的故事，业余的电影手法，干涩的台词，任性的情节转折…
到这里呼应了开头 又完成了母题构建 也算是挺亮眼的地方了
设定很棒。我们常说“我们只有家人不能选择”，当家人也可以选择的时候，你会怎么选？
多少人能有自信说，自己在私人的亲密关系里不是Sarah？现代人类社会的冷漠到了连自己都不知道怎么去爱。千万年人类发展、努力建立的司法医学系统，也并不能成为美好生活的保障。身怀人道主义理想的科学家、政治家们的理想 似乎并不是汇集所有好意之大全。结局是谁活下也不重要了。Sarah还在。你就算烂成烂钢筋挡在路上，其他的车只是在自己的轨迹里鸣笛而已。
关于克隆体的主题电影，可谓多矣，但本片拍出了新意，克隆体设定为不是像一般片子描述的那样，克隆体只是一个工具，而是在一定条件下，本体和克隆体必须公平决斗，胜利一方才有资格活着。本片还有一个特色是，语速对白极快，令人不禁怀疑是否1.5倍数播映，女主绝大部分的时间的面瘫式表演和电影怪异的“丧”风格很匹配，但电影也不缺少幽默搞笑的桥段。
雖然我感性上也希望活著的是本體，但事實擺在眼前。Sad。
喜欢第一和第三个故事，前者是对未知的恐惧慢慢探索，最后来一个柯南伯格式的身体恐怖，而后者也一样是以身体恐怖继续延展，恐怖的地方不在于形象，而是那个异化过程。
满屏的丧气。剥离掉很多现实社会的问题之后的一次实验，结果是人心依旧叵测，无论谁家的柴米油盐，都充满酸甜苦辣。
鼠人那个故事的背景渲染得非常好（完成度也不错，基本可以抽离出来拍一部电影了）。几个故事里，机器人体实验还算可以，失踪的女孩，邪恶博士，救赎……
不恐怖不惊悚，非常非常荒诞，全程北欧式性冷淡拍法。荒谬到不可能成立的世界观设定，唯一的作用就是说明NOBODY LOVES YOU ，女主一个大写的惨字，这样的母亲和男友早甩早幸福。开放式结局，我倾向于认为是克隆体活下来了
人类的所有问题都是自己创造出来的吧，在解决自己创造的问题的同时往往又夹杂着自我否定
很喜欢的题材，但是看下来有种温吞吞的感觉，不够出彩
杀了本体最后还是活成了本体的样子。可悲。我没认出来她是星云。
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