凡人之上，仙道昌隆，在这个修仙炼道的世界里，排在第一位的就是钱财，穷困潦倒的天风学院学生楚天继承一笔百亿巨额财产，由此开启一段“挥金之旅”。楚天本着“不能浪费社会资源”的原则置办顶级豪宅，装备登峰造极，垄断天风城高阶精品丹药和符篆，过着挥金如土的日子，真正达到了视钱财如粪土的超我境界。而此时天风城平静的表面下暗潮涌动，城中暗黑势力一统天下的狼子野心昭然若揭，很快楚天被暗黑势力盯上并因此结下仇恨，遭到暗黑势力的追杀。
结合了后疫情时代的口罩生活，不在同一片土地但感触更真实，加一星。两人的试探和表达，情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁，都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下，找到并不常见的爱情，不管最后结局怎样，都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
五个扑通（普通）少年，标准的戏剧化学生时代。
第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候，不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好，但他俩适配度并没有那么高，然而池松演得好有说服力，这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的，比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾，愣是被 shock 到缓了两天，如果动机和过程交代得更清楚一点，也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
爱情只起点缀作用的青春片，为平凡努力一次，只为不再被定义。
三星半 喜欢结构 感觉这部的打光和色调适合银幕看 设备不行明显感觉到很多信息体会不到
摄影不错，气氛尚佳，喜剧乏力，剧情普通。这片子确实难宣发。我觉得男孩可以用新人，教练戏份应该请个大牌点的，或者稍微话题性强一点的。然后再让男孩们组成一个什么扑水少年限定团，拍一个时尚杂志卖卖肉，上一两个国民度高的综艺露露脸，还可以在公众号里软文上多打一下性别刻板印象的牌，还是能吸睛的。
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
没看过原版，所以不从对比的角度来说，选角虽然都是生面孔，但是台词演技都可以。这很青春。
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
算是院线商业小成本真诚作品。只是可惜太过规整按节拍器写出来的本子，但又好几个点都没打通，就水了一水过去了，这让我看得很不爽。
整体感觉是很规整的命题作文，所有的情节推进，剧情的转折，都在意料之中，就中规中矩得没有惊喜。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
有一些画面的处理也特别诗意 夏天
虽然啊，故事挺简单的，还有些偷懒的感觉，但这样的结构方式，反而让人怅然若失，一声叹息，是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期，不刻意很真实，倒叙的让人心疼。每年的那个时候，稍微想起一些，就稍微想起那么一些，然后再继续生活，很多人应该都会这样吧。
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷～
两位映画スダー太会演了。马上想从头再看一次。
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行，剧本有大问题，24分钟弃剧。
青春电影的现实意义在于，让我们重新思考教育与被教育的相互性。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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