八十年代末南方小城，这里生活着高小敏和她的三个小姐妹，四个性格各异的男孩，还有或为家常琐碎操劳或因平凡喜悦欢聚的父母们。一边是高考理想和友情的烦恼，一边懵懂的情愫也在萌芽，有吵嘴也有叛逆懂事，经历过青春期那些得到和失去，从父母的不易体会到生活的艰辛，孩子们渐渐长大。高台门五家人，各有各的小日子，也不断面对着种种变故。高小敏家为房子欠债和爸爸失业，豹子爸下海创业大起大落，杭海患病带来的打击。生活中邻里间虽少不了摩擦，但他们始终相互照应扶持，共同度过难关。五个家庭两代人，过着他们平凡而又不平凡的生活。那些温暖的片段动人的点滴，谱写着那段纯真的岁月。
便是雪国
5.分。奈绪是美的，雪国也是美的，但剧情不美，益生菌也不美。
就感觉 演员整体都选小了一个size… 不是尺寸上的… 奈绪一定能拿演员奖的
7/10. 精致复古，血浆黄暴，又痛又爽。乘风破浪的奶奶，c位出道，slay全场。
穿过县界长长的隧道
之前在大学图书馆的时候就曾经借过几次中文版的川端康成的《雪国》但是好几次好像都没读完，今天难得有空看了新版的电影版雪国，之后应该会把原著补上的吧。
皓雪清冽里的飞蛾扑火。
电影与现实的分界探讨不及NTR血染得深刻，好看到 pop'em eyes out 眼睛是真的会爆，鳄鱼夜宵，烂面心梗，后坐力碾头杀，关注老年人健康X生活的重要性……恭喜 Ti West 凯旋回归大银幕，好鬼开心
粗读原著。细腻动人，由外及内，觉察到身影，碰触到呼吸，体会到情绪，却始终探不清人物的样子。于是当神态遮掩，脸孔模糊，恰巧是少有的动人之时。
没有看过原著，也没有看过其他的电影版本，单从这部电影来说，无法让人感受到雪国的魅力。奈绪的古装很美，表演很有感染力，但高桥一生从头到尾板着一张苦瓜脸，毫无魅力可言
将原作中的虚无变夯实了，不容易懂的故事也变得通俗。驹子后半太耀眼，就像一团火，周围一切都暗淡了，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳。雪景虽美，却还是不若川端康成的文字美。
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
不能跟原著的纯洁粲然比，但已经算还原得不错的了。“驹子令我虔诚匍匐，又被悔恨的洪流裹挟”。这一切都是多么地徒劳啊。
徒劳，都是徒劳。奈绪偶尔像苍井优，高桥的泡面卷发偶尔像bg的蔷薇头。
好像发生了什么，又好像什么都没改变——这就是雪
就是说，编写义务教育的人可能并没有读过原著…否则不会把这种名著变成「知识点」
上个月看森田望智豆瓣主页看到这部片。 奈绪和奈奈绪 还以为是同一个人呢，选角不错，她穿和服演艺妓很传神 ，有点纯欲制服诱惑 NHK BS4K 日式味道满满，2014年1月 还没放寒假 期末考试前某天下午下课后 去兴隆书社买了川端康成的伊豆的舞女，因此晚自习还迟到了，
银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。差不多十五年了，始终记得这一句。片子倒是马马虎虎。
复古格调为影片注入色彩，迷人气质撩起深入的探寻。怪异氛围营造出压迫紧张的快感，色情影像的拍摄是对性爱最直给的赞颂。我们都需要性爱来调味人生，它从来都不该被冠以丑陋与肮脏。年轻人的热烈与疯狂反衬出老年人的死寂与悲凉，衰老的躯体仍然向往肉体的欢愉。透过窗户窥视绽放的欲望，镜中的自己只剩末路的倒数。垂涎不可得的美好，杀戮才能带来些许的慰藉。致敬《逍遥骑士》的转切，黑白电视的宗教寓意，欣赏死亡的轻盈舞动，猎枪扣下扳机，鳄鱼张开血口，想要的人生从来都不属于你，我们的小秘密就在这腐烂的血泊之中……
不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
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