雖然有日本傳統父權主義的影響，但感情表達還是很真摯，感人。
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
以前看过的小说。又是拍了电影。我小学还会跟人下象棋呢，可是现在完全忘了。😂茨威格写的，真不错呀
各方面都很陈旧，套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
突然想到，本片作为松竹百年纪念，山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
2021.09.17 20:38 一刷 21北影节 有些地方的戏剧感过重了，咩和苏打的这段回忆有些地方交代有些模糊了，但是要说平行蒙太奇还是山田洋次玩的好啊
普普通通甚至有点无聊，suda演技也没发挥出来，去外国拍戏吧
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
北影打卡
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
朋友烂泥说：“为什么看电影的人，生命得到了延长，因为拍电影的人生命缩短了，能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
女人给了男人幸福，男人却用自甘堕落回报女人。ps淑子也太可爱了吧！
演技爆了，太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
很简单的故事，看到了默片解说员和编舟记般的纯粹
落款是茨威格，声称没有精神追求的人生是一具空壳，有的人徒具空壳、不以为意，有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》，其实还是文学故事，像纳博科夫的《防守》，走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛，如同匈牙利籍世界冠军，棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么：为什么要下棋，机缘是什么？以下棋为职业是委曲求全吗？可不可以不下棋？如果可以选择不下棋，你还会下棋吗？有鉴于此，故事真正的内核并不是象棋，而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭，剥夺一个人的思考能力，剥夺幻想、希望和好奇心，是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性：也许处于和平年代，拥有很多选项时会不以为意，比如维也纳沦陷之前，约瑟夫根本不相信会大难临头；不相信有一天惨遭放逐，一本棋谱竟会是救命的浮木。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
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