被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5.5 你总是心～太软，心～太软，把所有问题都自己刚～刚个诡嗷！非常纯朴率真，它的前作与之一比就像个邪恶的心机婊。竟然还是有挺多的文戏，导致片子有些臃肿，仿佛被揍了拳似的。当三虫不遗余力矫正彼此的现实，当ending高空戏都谜恋而笨拙地复刻曾经的"四雄会战"，突然间对雷米版甚是想念。精分荷兰虫+工具人×n+催泪"诈弹"伪失忆梗，这戏是一般人能拍得出来的？想把一束重开的花儿送给漫威，跑到高架上敲人家车窗，做传销的嘛？
我很怀念二十年前那个能力越大责任越大的蜘蛛侠，而不是当下这个顽童
18.12.2021 | @ Regal Majestic | 今年度最佳fan service在这部和Ghostbusters里无法抉择，但这部绝对是今年最佳的电影之一。有一种串戏到The Day of the Doctor（神秘博士50周年特别集）的感觉，太喜欢了！最后彩蛋里那是Dani Rojas吗好可爱！
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
其实这已经不能算一部电影，或者在此之前没有哪家电影公司会拍这样的电影。如果没看过7部蜘蛛侠电影（甚至观看的时间跨度不够长都不行），没看过Daredevil剧集，甚至没看过毒液，都很难共情入这部戏。不过反过来说，在给粉丝造梦层面，索尼和漫威在蜘蛛侠这里达到了全新的高度。Peter P
爆米花电影，圣母毁一生。
1.电影说是满足情怀但是观感更像主创在社交媒体上扒了一年的粉丝口嗨梗然后上映前几个月赶拍出来的2.原因也很简单，电影不缺充满情感的还行片段但是稍微动点脑子把剧情连一下就完全没法看3.电影有多弱智举个例子：无论是开头漫威logo时候非常严肃的配乐还是紧接前作结尾的剧情都想告诉观众蜘蛛侠被陷害是很严重的大危机，结果开场蜘蛛侠逃离群众是完全按照喜剧画风来拍的。那你后面哭爹喊娘找奇异博士擦屁股还有什么情感说服力啊4.一些段子安排的时机不太合适导致蜘蛛侠和奇异博士看起来都好贱5.碍于篇幅几个反派的逻辑都有点拧巴，不过电影本身规模确实很复杂也很难做到更好6.奇异博士那招“山寨盗梦空间”越来越没有实际作用和意义了，以前还可以说为了好看，但是这次特效特别假7.三蜘部分倒是还可以，亮相足够也不至于喧宾夺主
多元宇宙集结真的很感动。可是世界还是不要交给高中生比较好！
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
高架桥上的女校长多亏了他营救，全然忘记他穿皱巴巴西装来面试的窘迫。饮品店里的女店员给他做好了咖啡，已经忘记在视频电话里期待与他见面的心情。他连衬衫都没有熨烫过，却试图拯救平行时空反派的命运。他连字条都没背熟，却希望施了遗忘咒的人们能记起自己。拥有了更大的能力，仍要面对人生的无奈。
给个情怀分吧。托比虫、加菲虫的加入更让人意识到荷兰虫一路走来真是完全没有成长。三虫同框的美好情怀都是为了掩盖漫威本身干瘪又逻辑混乱的剧本。奇异和小蜘蛛真是完全没有责任意识，智商低到还不如起源电影里的自己，这哪像是打过无限战争的英雄？如果初代复联退休，世界要交给这种人守护，那还不如直接毁灭得了。钢铁侠响指打了个寂寞.jpg
赶在上映的第一天在曼城看了IMAX，为的是感受和无数漫威粉丝一同验证心中的无数念想，其中最主要的当然是见证三虫同框。最终我收获的体验是极佳的，漫威最大程度上满足了粉丝，现场经历了无数次的集体欢呼和掌声，这毫无疑问极大地刺激了观影体验。关于电影本身有太多的值得说道的细节和故事，为了不剧透，这里只讲体验：我没有在观影中落泪，但不得不说在无数的点非常感动。这部电影的体验能让我想到另一部电影就是，复仇者联盟4。三代蜘蛛侠的铺垫和回忆所能带来的，完全不亚于漫威十年宇宙。当然你也可以在这部电影里看到荷兰弟版蜘蛛侠实现了真正的成长，他就是彼得帕克，他就是蜘蛛侠。
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
正义邪恶本是简单粗暴的直接对立，电影先是将这种划分以身体的形式表现出来，以及与此相伴生的厌恶情绪等，随后再套用容器的概念把贯穿身体之物镶嵌到人物话语中，多维度的人物形象便由此诞生。但在承认人性复杂的前提下，「反派」们却相当羸弱地被科技支配转而臣服，如此这般直接瓦解了之前所有战斗和牺牲的意义，三代蜘蛛侠同台如同结尾所暗示，更像是一次自我归零，一切都不复存在了。
emmmm因为前作忘得差不多了所以三代同台的情怀我get不到，以及这一部的小蜘蛛人设也太圣父了吧，敢情姨妈的死就是为了成全英雄的内外成长，妥妥工具人吗？你救了一堆“情有可原”的坏人给了他们新的机会和可能，就要牺牲自己亲人的生命，恋人和挚友的感情？凭啥呢？跟超级英雄的朋友要被名校拒绝是一个道理？摊手……
真是很青少年的蜘蛛侠，欲言又止的那一瞬间，才是他的成人礼
除了多元蜘蛛侠还有特效能看，剧情太低幼了。
必须是漫威铁粉以及蜘蛛侠铁粉才能在里面体会到无穷无尽的笑点。特别是初代彼特帕克对我来说是个亮点。在我认知中的所有蜘蛛侠里，那个送披萨的蜘蛛侠始终的最深刻与无奈的。三个蜘蛛一起的部分也很搞笑。另外夜魔侠也客串了一小下。
真是很青少年的蜘蛛侠，欲言又止的那一瞬间，才是他的成人礼
自复联终章结束以后，漫威新作几乎全拉了，蜘蛛侠3也只能算勉强把水准拉回及格线以上而已，整体6.5分吧，能看到三虫同框话痨的名场面还是挺感动的。但奈何故事内容略显平庸，说出来你可能不信，两个多小时的正片还没片尾奇异博士一分钟的彩蛋来得“精彩”。再者就是剧情设定上的老毛病了，为了给穷凶极恶的反派第二次机会，不惜牺牲普通人活着的第一次机会，这真的很白左圣母了，以至于梅姨祭天临死前还要喊出那句“能力越大责任也就越大”，我是完全没法共情甚至心里还骂了一句导演傻比，这种强行上价值的美式英雄主义在如今这个世道看来多少带点虚伪了！
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