《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
斯皮尔伯格说这是他拍过的最难的电影，确实很难，超越经典太难了。
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感，个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》，而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮，但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动，到了这个位置与年龄，任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演，都难免开始回想自己的年轻时代，对斯皮尔伯格来说，对过往的怀念不仅仅是《西区故事》，还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等，于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品，更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好，他们将曾经的梦在当下还原，分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子，而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》，讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳，女主表演太差了。
太难看了，故事稀烂，逻辑稀碎，歌舞平平，又臭又长，主要男女主角太丑又没啥演技，如坐针毡啊。
Ansel的Tony真的不行，人也不行，歌也不行，演戏也不行。（最不济，换Adam Kaplan演我都认了）Riff, Anita和Bernado都太棒了😭还能看到好多报童男孩…Rachel妹子人美歌甜！DeBose舞蹈力度超绝，看A Bronx Tale的时候就很喜欢她。
场面和试听依旧是精彩绝伦，反倒是故事没有太多的新意，同时因为新，缺乏了一种时间带来的质感，模仿的终究是模仿的。这么一说还更喜欢今年的陀螺。
一言不合就斗舞的世界可比动辄动刀动枪的世界美好多了。
女主演得不行，男主全都不行，其他部分就还挺好。
5/10。不懂2021年了斯皮尔伯格干嘛要翻拍这个故事，还又臭又长。想重振歌舞片雄风吗，我看是老太太跳广场舞。男主有演技可言吗？
声明：未看过音乐剧和老版电影。在这个前提下，发现这个爱情故事竟然是美版“罗密欧和朱丽叶”其实还有点小惊喜？最出彩的人物无疑是Anita，最后结局其实有些失望，毕竟罗朱双双殉情的观念已经那么深入人心。本片最大的意义在于给国内的影视和舞台编剧们看看什么叫做成功的本土化，而不是像某些音乐剧连主角名字和背景地点都不改一改（可能是买版权时的谈的要求，但是照搬并不能称为本土化）。
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
技术没毛病 故事有大病 动机不自洽 逻辑wtf
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但身体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美，但是架不住男女主角演技都太渣了，Ansel Elgort实在是太奶油。最后，这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
震惊，也太无聊了，难以想象是斯皮尔伯格拍的。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
百老汇戏剧改变电影是好莱坞导演的梦，但是这个形式从电影诞生之初就十分具有风险，这次斯皮尔伯格也玩砸了。
如果可以……把剧本爱情那部分与时俱进一下………好的东西真的都在前半段，后面的故事可能由于以现在的眼光来看有点儿太立不住了所以很拉垮。但前面舞蹈真的好看，舞会那段女舞蹈演员的裙子和踢腿。真的是可以“杀人”的利器啊哈哈哈哈
斯皮堡大导出手，技术上确实无可挑剔，很多镜头调度都赏心悦目。只是这个故事实在是…感觉有点一言难尽，太傻了，中后段悲剧开始后还稍微有点感觉了。歌我也get不到。女二碾压女一，女主真的太迪士尼了…
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