内容可以,女主演技也在线,其他一般,3分给国产科幻,1分给女主和剧本
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
小成本,故事编的还差点意思,中间悬念丢失的比较多,没法坚持看到最后。
怎么说呢,看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐,那就连最后的自救都失效了。
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰,彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆,却在楼下独自一人寻死,不是不自爱啊是太自爱了,自爱到一种自私,抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受,于是开始自我攻击,眼中的世界已然颠倒到毫无意义,抑郁患者狠狠共情了,东出昌大演得好对味,奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡,片子的这种调调太喜欢了,眼泪要夺眶而出。比起名和利,世俗的欲望,快乐和幸福才是生活的永动机啊。
剧本设计的其实还行,穿越,平行空间,有点俗套,但也拍出该有的效果了,就是前面冗长,结局没有回到该有的世界,但是内心向往的空间
整体来说拍的还不错,但模仿的痕迹太明显了,阅片量不多的我就能找到闪灵,彗星来的那一夜,恐怖游轮的影子,应该说整个故事的设定就是闪灵,逻辑就是彗星,都模仿的,这就跟致敬不是一回事,而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多,不过作为一个低成本片来说,还是值得鼓励的,希望下一部能更多看到导演自己的东西
期待值5🌟,实际3.5🌟,前半部分感觉和设定有点出戏,幸好有好结局。
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
既然大哥比那个穿越二十次的老公穿越还早,那为啥戏份这么少
一个多小时的电影其实就是解释了什么是平行空间,没听过这个概念的可以看看,估计还会觉得很玄乎,其他东西就别期待了,剧情很拖沓,我用1.5倍看也完全没问题,演员的演技马马虎虎及格线吧…
生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
青少年版<海边的曼彻斯特>,老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
前面还行,后面好无聊,有点像那部重生之门,但是比那部弱爆了
你好。早安。午安。晚安。 你好吗 ?你好吗?我也被困在那里。
老歌大乱炖外加各种怀旧情怀的拼搭,尽管整体能量温暖、积极并且偶有笑点,尽管Tye Tye很可爱;但最遗憾的是它始终没有抓住角色真正的独特性- -边看边会思索,为什么要知道J.R.的故事(然而在面对《少年时代》时,就不会存在这个疑问)。Uncle Charlie为J.R.提供了安全感,大本也尽可能去还原了一个“男性楷模”的角色;只可惜两人的互动因为年龄的更换变得有限,也没有更多空间耕耘默契。《在下、鄙人和我》示范了三个时空的“自己”如何对话,如何探索- -这里或许只是勉强完成了1.5个。
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
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