被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也不知道多少符合事实，就是个嫁入豪门的灰姑娘野心太大被扫地出门后复仇的故事
lady gaga用力过猛的表演配上无数特写镜头我真有些吃不消…另一个问题是，一个主要发生在意大利的故事，所有角色都用一口意大利味的英语，我开始还试图接受这样一个设定，结果餐桌谈话那一幕出来几段法语……敢情这世界还是有别的语言的啊，那还不如像《最后的决斗》一样呢。帕西诺的存在让它有点像个娱乐黑帮片，看完仔细想想，好像这样形容还挺准确。或许是我之前期待的东西不太一样，但这作为雷德利·斯科特的作品来说算得上难看的了。（音乐不时让我跳戏到《猫和老鼠》，不过这个倒纯粹是我的问题）
故事的精彩程度并没有被平铺直叙的剧情拖累，古驰家族的没落史拍得相对委婉，人物塑造也比真实中的“败家”、“拜金”来的多维、饱满。更别说 Gaga 和 Adam Driver 奉献如此精彩的演技，唯一不足就是有些情节跳转过快，割裂感严重 @AMC Waterfront 22
Dear Hollywood, more Ridley Scott, less Marvel, please! 太喜欢这种正经的好莱坞故事大片了，大明星，大导演，雷导一出手，绝少失手。一出时尚豪门狗血大戏，行云流水，赏心悦目。演员们像在比赛谁的意大利口音更夸张，谁的表演更用力，但是是完美的结合了这个电影的风格的那种用力，结合了80的时尚，80的音乐，非常有沉浸感。gaga让我相信了她是表演艺术家，然后我终于get到了adam driver充满雄性荷尔蒙的魅力，all thanks to the Ridley Scott treatment.
感觉这部片和我对很多奢侈品的感觉一样：好像有很多让人期待的元素，结果就这？都是为了洗钱吗？
讲了一个完整的《不够心机女嫁入豪门手段过激 心机秘书携男友终上位》的故事 也仅仅是讲了一个完整的故事
为了adam看到底。。剧情真的重点不分。。差的有点远啊和以前的水平啊啊啊啊啊啊
演员中Lady Gaga演得最好，杰瑞德莱托化妆化得连爹妈都不认了吧。
两星因为大失望，感觉老雷就随便拍拍，搞得和维基百科差不多，没有人物，情绪都是断的。可惜gaga和司机都演的不错
整部电影除了lady gaga和偶尔出镜的GUCCI包包你不知道该夸谁。不像电影更像纪录片。冲突戏太少剧情过于平淡。
完全没感觉是雷德利的片子，可能最大的目的就是可以为Lady Gaga 拿几个表演奖吧
从头到尾，都好像只有她一个人把自己当成这个家族的一员，而那个男人，甚至没有维护过她一次就开始厌弃她
非常具有喜剧笑果，看的很开心.68/100
三星半。雷导演这么大年纪还如此勤快，一年两部电影，都是与亚当司机合作的。开头感觉还不错，我就喜欢有关野心和欲望是如何吞噬一个人的故事，可后面越拍越散。开头给人的刻板形象多好，不谙世事的公子哥、老于世故的父亲、脑子空空空有野心的底层女，拿出来就是一台戏。可故事走向却莫名其妙，人物间冲突并非由人物性格所致，仿佛陨石降。没想到爱尔兰人之后还能看到帕西诺出演的电影，和爱尔兰人一样，每当看他演生气，我都怕他心脏病发。
之前谁说的那个亮灯前排站起来一排穿gucci的笑死我了
請別再揶揄什麼錢多有什麼了不起、情緒過度浮誇和虛偽、故事狗血……等等，莫笑朱門酒肉臭，待你真有如此財富或能量時，才有資格再做批判吧。
大富之家，是非更多。
豪门恩怨拍成这样，编剧真需要向TVB取取经
剧情跟流水账一样，没有丝毫惊喜！感觉就是演员冲奖作品，gaga演的不错这次会提名吧但要说封后总觉得还是差那么一点。另外记得古驰家族有莱托少爷，可是电影看到一半了一直找不到他人？还纳闷他演的是那个角色，然后想不会是paolo吧？一查还真是…😱欧美大帅哥演员太善于“糟蹋”自己了！
整个一个家族产业易手的故事。故事过于冗长，甚至无聊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
