若还年轻估计会被打鸡血,成人后撞南墙也是自己,因为轻易做不成别人。。。
气质很干净的夏日青春片,但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子,心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。(我觉得王子比较好
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
街头艺人弹着吉他 两人就着音乐手拉手翩翩起舞 我看哭了 总会想起自己。既然曾经那么喜欢现在分手了也还依然爱着 我就等着你吧 如果你已经有喜欢的人或者已经结婚了 没事 那让就我再多等你一下下。对了 我也养成了你生日的那天吃蛋糕的习惯呢!
的确,无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈,从中出,又从不同方向回,不过与出发时不同的是,回是带着口号而回的。
两位映画スダー太会演了。马上想从头再看一次。
因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式,随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回,最后都化在那片夕阳中,日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
特别有意思的一部爱情电影,留心了一下,男女主角第一次银幕同框已经是40分钟之后,而整部电影的叙事非常大胆的使用时间线倒叙的方式,在最后又切回到女主角伊藤沙莉的现在时,让人愕然她最后的归宿竟然是他!全片看完之后喜欢的观众一定想再看一遍,而对于无感的观众恐怕只会觉得无聊,这样挑战观众观影习惯,尽管池松壮亮伊藤沙莉都演得挺好,尽管成田凌国村隼永濑正敏等等的配角阵容堪称豪华,日本院线时上映大扑街也是可以预料的吧?不过年度十佳应该有戏。
8。喜欢叙事结构,不紧不慢。演员状态也颇不错。相似题材下真是爆锤花束般的恋爱啊。是我喜欢的爱情片样貌。水族馆戏真棒。
逐渐难看
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
五个扑水的少年:本来期待很高但还是有点尬,说不上来。日本原版就很好很彻底,好多年前看的了,一翻是妻夫木聪[天啊]
我觉得:真正好的教育
扑水吧少年,都寄吧哥们。
不用补课的高中男生还是有点可爱的,而且充满了生命力。我闺蜜在旁边又笑又哭,至少半集。
虽然啊,故事挺简单的,还有些偷懒的感觉,但这样的结构方式,反而让人怅然若失,一声叹息,是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期,不刻意很真实,倒叙的让人心疼。每年的那个时候,稍微想起一些,就稍微想起那么一些,然后再继续生活,很多人应该都会这样吧。
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样,又尬又低趣,用哪吒(魔童版)来当一个意向和符号真的很偷懒,和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的,看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频(或许?)
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