mac://oldhkmovie.blogspot.com/2011/03/blog-post_18.html導演：梁湯美(即梁家樹)編劇：陳文貴、李登、乳仔、石仔監製：余允抗、劉鎮緯(即劉鎮偉)公映日期：一九八四年三月廿九日出品公司：五洲世紀影業有限公司票房紀錄：港幣七百六十三萬六千二百零四元演員：鄭文雅(飾Donna)、王青(分飾戴厚青/花仔榮)、廖偉雄(飾廖震)劉鎮偉提到《孖襟兄弟》，說起很多難忘之事。首先他與王家衛相識於此時，逐漸成為好友，又因導演梁家樹做事太過放蕩，他身為行政人員也第一次落場拍攝電影，負責分鏡，還有首次演戲，客串一幕，與林建名飾演一對偷情的傭工。可能處女下海，印象難忘，本片有不少分鏡拍攝均重現在劉鎮偉的作品，笑料已經玩特異功能，哈哈！本片故事用一句就講完，窮小子失業，重遇新發財的舊同學而求得一份工作，成為主僕的兩人同時鐘意一位美女，最後美女愛上心地善良的窮小子。類似橋段拍過很多次，片中王青廖偉雄分別飾演暴發戶和窮小子，兩人的角色明明對立，戲名卻叫「孖襟兄弟」，只因編導為暴發戶王青定下惡行的底線，每當窮小子廖偉雄被逼到絕路時便流淚訴苦，王青見狀就會收斂一下，還變成滑頭去安撫廖偉雄，為王青的角色保留一點人性，並非凡事去到盡的傳統壞蛋角色。廖偉雄飾演窮小子性格善良卻帶有缺點，做事有點懶惰又口不擇言，並非完美無瑕的傳統好人角色，片中人物性格寫得細緻，較貼近人性，不是單一性格的樣板人物。而兩位主角成為好友，還有一個共性，就是喜歡耍小聰明。論喜劇風格，看看主角的名稱已知一二。影片初段，失意的廖震遇上銀行劫案，做了人質，萬念俱灰，便叫警察開鎗打他，不要放過劫匪，廖震便說：「開鎗啦！開鎗打廖震，打廖震呀！(即諧音打尿震)」。兩主角大玩諧音笑話及無聊的順口溜，懂得廣東話也未必領會到當中笑點，因為笑話引用當年的出名廣告、戲名、政壇名人、粵語片紅星或老諺語等等，要在當年生活過方可捉住笑點。後生仔看本片不用擔心，戲裏有很多一小段的笑話，看畫面已領會到笑點，笑話所玩的背景多數來自日常生活，將小事化大來營造笑料，有些甚瘋狂戲謔，有些又會反映人性一面。八十年代，港產喜劇再次大盛，媲美粵語長片時期，出產了很多喜劇明星，二綫笑星王青和廖偉雄也主演過不少出色的小本喜劇，兩人很有個性的，大家當然熟悉廖偉雄，而現在王青給年輕人的印象只是個合臨時演員，不知他也是出色笑星。「大口青」王青人如其「花名」，大口可吞拳頭，成奎安未成名之前，喜劇中惡人多數由他負責，不要只記得電影《山狗》的荷蘭仔一角。本片的歡樂氣氛，亦有賴一班笑星客串，如林建名、劉一帆、吳孟達、胡大為、吳浣儀等等，笑片始終依靠喜感充沛的演員。
观看的时候，笑的神经的确有被调动，也呈现了近几年华语电影里松弛有加的人物形象，已算是相当奢侈的创作。但这种趣味性和地域的关系有多大，是存疑的。就像国际学校、混血儿、懂得Jimmy Choo的小皮匠……这些符号在多大程度上构成上海的特质，也是需要被讨论的。法租界成为一个容器，承载人们对城市的想象，在电影框架内构成一个过于简化却行之有效的逻辑。
轻巧，温馨，无害。大都会里什么都有：男人女人混血人，像男的的女人和像女的的男人，要啥有啥，一应俱全。虚化的背景，柔化的前景，好像说了什么，又好像什么都没说，一个个儿好像是真人，但又好像不是。赵丽蓉怎么说的来着？白里透着红啊，红里透着黑。黑不溜秋，绿了吧唧儿，蓝哇哇儿地，紫不溜湫，粉嘟嘟儿地透着那个美。也许该去贺岁？也许不该。
因而只能算作城市与人群，时局与状态的临摹，在展现范围和阶级上有所局限，离“艺术品”也有距离。
差在哪呢？好像也挑不出什么毛病。就似乎是搭了个戏棚子告诉你我要开始讲故事了一样，味同嚼蜡。生活化和戏剧化该如何揉在一起，特别是当代华语电影，该提出一些方法论了。
太好看了！两个人包场，从头到尾笑得好大声！各种金句频出，各种致敬、讽刺、玩梗（昨天看的那部啥电影哦明明是翻拍宣传却不提，北电毕业然后卖电子烟，笑死个人！）最最重要的是完全女性视角（虽然主角是男性），完全是性转版的中年爱情故事！上一次看这么有女性意识的国产片都不记得是哪部了……
被索菲亚•罗兰睡了叫爱情神话，被吴亦凡睡了叫啥？
没想到距离新年还有几天时，《爱情神话》这部几乎没有宣传的电影，居然成为今年在院线最让我感动和惊喜的作品。虽然违反了大部分主流商业片的规律，中途有人退场，但剧作中东方人的含蓄和欲言又止，上海的格调和品味，沪语软中带硬的极锋和会心幽默，对费里尼电影致敬的迷影精神，真就没见过这种东西。徐铮，吴越，倪虹洁，马伊琍，周野芒奉献了毫无痕迹的精湛表演，尤其是一段在餐桌上至少5分钟以上吃饭的戏，让人能联想出小说《繁花》里个别段落。支持饱含诚意的国产电影，希望这周能多排片，多买点票。
对爱情内核的探讨也只是小资的隔靴搔痒，到底没谈出什么东西来，文青喜欢这个也能理解。
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
可惜我太穷，不然会更爱。
爱情的“神话”，如果仅仅是爱情开始那一段的新鲜劲儿和甜蜜，而不是爱情延续本身的困境，那恐怕不管拍什么年纪的人，都只是爱情的“空话”，不过也就像这部电影中的上海，是那种游客的新鲜劲儿和甜蜜的上海，不是真正的上海。但电影的问题就是，要用空话、新鲜劲儿和甜蜜，来否定和掩盖真正的东西。
B先生这种自在的杂家不少，现实生活里有几套房休闲做杂家的就不多了。。。
下半夜回家，在昏暗的楼梯被突然一阵水声吓得半死，转过头看到熟悉的大红色水桶，原来三楼又把那只乌龟放到家门口站岗……属于上海的烟火气啊，这也算其中一件吧～
《北京遇上西雅图》系列3《上海遇上罗马城》
起了个爱情神话的名字，更像是在拍甜蜜的生活。徐峥塑造成了与马塞洛相反的角色，不追求名利，未表示的一夜情后想负责又分不清的态度，日后与倪虹洁在KTV重逢，都是自我意识空虚与丰富的矛盾体。前任就像艾玛，出轨的背叛也将男女的角色行为调换。红拂夜奔的故事就如同老白向往与李小姐的“爱情私奔”。老白做菜技艺高超，老乌与索菲娅罗兰的邂逅，让人想起爱情神话的罗马美食与甜蜜蜜的威廉霍顿。大家坐在一起，爱情本就不是必需品，青年的相恋，少妇的貌合神离，中年的离婚出轨，都没有独自潇洒走完一生，大家想起那晚看着那部催眠的电影来得真切。
3.5蛮轻盈的都市生活小品。影院坐了一半笑点低的上海阿姨，伴随全程方言评论音轨，恨不得进到戏里轧一角儿。
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
一部并不试图教会 总结出什么道理给我的电影
音乐也是，宁波话歌曲虽然惊艳，但不太上海。英语歌很不正宗，网红店爱用的，哎败笔。
剧作蛮有趣，灵动，巧思，整体感很强，不造作，不拧巴，自自然然，清清爽爽，沪地方言来得情趣十足，幸好国内还有人能拍出这种生活流的作品，抓住生活断面和速写人物神采，马伊琍、吴越、倪虹洁三个女主角，以及周野芒饰演的老乌，其实比徐峥更精彩，老白这个人吸引女人喜欢的地方还没完全拍出来。虽然大多数爱情故事里，神话稀缺，笑话遍地，但还是要相信爱情啊混蛋们！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
