被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事不错，但是如果能加10分钟补充点细节就更好了
总是会被剪辑的CP视频骗到的我，认真看了又像是没看，这种表达形式我无法get。
女二就是渣渣渣实现不了的承诺还给女主假希望 = =最后还要给刀刀 还不如直接结束那段关系回归朋友，那个大学男生和老公没人权可能工具人都算不上
一地的烂玻璃渣，映射出彩虹，我还要踩在渣上起舞。
莫名其妙的感情，莫名其妙的就不联系了，莫名其妙的就开始画大饼…然后莫名其妙的就开始坚持….
很老套的剧情 前面会觉得很尴尬 但是还是看进去了 在操场勇敢回吻，镜头围绕她们旋转配上音乐，她们太勇敢了在这么多同学的注目下，这份孤勇一瞬间有感动到我。后面婚礼一直在期待其实她的婚礼是和她，最后还是be了，也不知道为什么我哭得稀里哗啦。
二位都很显老，影响观感。也许只有在电影里，这样的两人见面才不会尴尬吧。除了旁白，完全感受不到时代的变迁。
电影中为什么会忽然约定30岁，以及30岁之前不联系，显得莫名其妙。为了be而be。
为什么心碎喝醉酒以后就要找男生上床？这逻辑…
虽然是一部讲同性的影片 但看到最后感受到的却是纯粹的爱情 无关性别~ 学生时代的相恋不管同性异性 都不会被认可 所幸的是影片中的父母都比较开明 并没有粗暴的干涉~ 只是T的那位家境优渥 她的心里只因爱情而苦恼 而P的那位家庭比较困难 她需要在爱情和生活中挣扎~ T总体来说性格不太成熟 但她转学电影那段还是感人的 表露了她的真情 能勇敢努力地讲述她们的故事~ P作为客体出现 主视角看不到她的真实情感 但到最后婚礼的那场戏 一系列的细节都展现出她深藏的真情 非常感人🥺 影片让人感叹年少时逝去的爱情 也许这也正是不成熟的我们必然要经历的过程 只希望以后成熟的我们可以用更好的方式 为孩子留一个美好的青春吧~
这个题材难免不落俗，但狠狠共情了一些李咏蓝的情绪，那就多加一星吧。
男女校同性恋的概率是真高啊，前天看的是台湾的Gay小鲜肉，没想到紧跟着就是香港的拉拉。女孩子是这个世界上最美好的物事之一
以为是烂片 后面却哭的稀里哗啦的
想表达对于女校体制的反抗过于直露，故事戏剧性太强没有处理好。
shaped by clearest blue
略刻意了，而且设定是80后就觉得有点高调？。。光太强了，两个人已经足够好看了。。两家父母这么开明居然都没有维持下去？？。。也没有看到社会如何不待见queer群体就这样了。。嗯好吧，果然都只是年轻的错而已。。
剧情太狗血，最后居然还是说“你永远是我最好的朋友”，（拜托，21世纪了，不要再把拉拉的爱和友情混为一谈了...）
唯一出彩的地方是 在学校时被爸妈发现恋情后 爸妈没有打骂与发疯
女生开始穿束胸就类似于分手后开始谈男朋友吧。主题曲很棒，词贴合剧情，就像花香一样，曲也棒，二汶歌声永远温柔
这都啥呀，我看的时候只能代入操场上和教室里挤在窗户边看热闹的吃瓜同学们。
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