枕刀歌剧场版,依然是复仇的故事。动作依然如此的出彩,文戏部分就是这样了。但是如果放在这个贺岁档,要是上了大荧幕我觉得今年贺岁档最佳就是枕刀歌了。
p.s.其实最后一句“妈妈很爱你 你知道吗?很爱很爱”没必要,打破了全片隐忍和紧张的平衡感,芳仪问完“你不要死好不好”直接开始空镜感觉比较好。
武戏很认真,文戏全为引出武戏,故事也就无所谓了。画面渲染总感觉有边线断裂的不连续感。结尾音乐还以为是“星之所在”,囧。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
“修罗权的关键是收拳的力道,要内劲层层叠加,最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人,一定是肝肠寸断,但是肋骨完好。死的极快又无痛苦,死亡之时又有一丝慈悲,所以叫修罗拳。”
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外,一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」,那么本片就是「价值的探讨」。冲突-发展-解决的的三段式剧作并不复杂,加之身正影邪的黑白分明,囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」,通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂,即底层的艰苦万状,哀世之缩影,却由“西门仁”,或称之为“伪善”的人物,打破了预想。无武犯禁,便能换得太平盛世,只是他偏执的理想。大同社会,人是目的,而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高,也是本片的破题之笔,委实精彩!
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
武侠版《疾速特攻》的感觉,又有点想起游戏《师父》
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
国漫现在多了,但精英也是屈指可数,这部的质量真的好棒,但知道的人好少啊,我必须支持一下!
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
动作依旧没得说,文本依旧弱。(片尾:西门仁徒孙们“回头是岸”这么快,开得是摩托艇?
中国武侠实在太适合漫画的表现形式了,不管剧情有多无趣,看着刀光剑影飞檐走壁的画面,心中对武侠的所有幻想都得到了满足。
life,the fucking life...
第一次聽到這部片是浩爾提起,導演阮鳳儀是他多年的好友,據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實,用怒罵來表達愛,用對抗來尋找存在,是多少人心中之遺憾的起點。
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
说到底是在讲台湾身份认同问题,就是应该早日统一,像现在妈没妈样,女儿不像个女儿,乳腺癌是无法养育的隐喻,下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言,人物建立很差,后面的和解又来得太快,没有过度和过程,更让人物的烦恼显得微不足道,完全就是导演发了个牢骚。
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