把绘本变成电影真是不容易呀，绘本不仅仅是小朋友的专属，也温暖了我这个大朋友，我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
比起爱情线 感觉亲情线更难过 怎么可以这样呢 明明是想看他们的爱情故事痛哭一场来着 剧照真的太美了他们两个太好看了 电影隔靴搔痒 明摆着要你哭的地方都不是很好哭
作为藤井风的歌迷，まつり让我有些出戏…画面都很美，闪回加慢镜头用两次就显得有些多余，虽然慢镜头还挺美的。最后我竟然没怎么淌眼泪
又美又温柔又文笔优然的女主，
真的过了看这种片的年纪了 完全get不到 只能get到nana和坂口的颜
谁不喜欢看小松菜奈和坂口健太郎谈恋爱呢，死去活来的那种。。。
能够出现这样的绘本动画电影，我觉得也是电影艺术的一种进步。
如果不是因为小松菜奈，我可能这辈子都不太会打开《余命十年》这类电影…以及出于对“电影”概念的尊重，忍了好几次没点加速。
如果摄影机有反抗性，那么首先是反抗遗忘，剧作有点老套了，不过视听还是不错的；陪她看的～
难以置信，当一切的电影技巧消失的时候，情绪的共鸣能够到达一个如此震撼的水平。影片中的各个篇章看似毫无戏剧冲突、情节设置，但是在一帧一画中，有非常淳朴的感情情愫在其中静静流淌着，孩童们对于世界的理解是最真实也是最有趣的，影片对于这一点的呈现堪称一绝！中国的动画电影一直在进步！
3.5。小松表现不错，坂口哭戏生硬，亲情友情的部分更多一些描写就好了。爱情Part又是藤井一贯的慢镜头MV。
一分是因为流加本人，一分是因为nana。nana演技进步好大啊！但作为一个绝症患者本人，对这种商业片视角拍摄的“绝症爱情”已经毫无感觉了……这种视角拍摄的流水账剧情让我感觉到讽刺，所以全程面无表情看完。
全程看小松菜奈的脸，惊喜是发现竟然是同款双肩包🎒😄；家庭情感设置单薄，爱情线也蛮多漏洞了，男主面对女主病情永远在那哭，全程主打女主生病治不好，记录女主在身心上与疾病斗争；但疾病描述本身也是比较浅层的，感觉仅仅是借助苦难的一种抒情，轻松看
《向着明亮那方》由七个小故事组成，从故事本身来说，每个故事都很简单，但简单并不代表弱智，简简单单的故事配上充满创意的讲述方式，让人在简单之中可以看到很多哲学——亲子的哲学、兄弟相处的哲学、走出痛苦的哲学、打工人创造生活的哲学……这一点是最难得的。更为难得的是，这部电影还将当下现实中的热点新闻变成了感人至深的小故事，在讲好故事的同时，还巧妙地反映了现实。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
故事讲得平庸也不耽误我看俊男美女。但编剧和导演还是得好好反省！！！
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子，几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人，至于爱情，实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由，各种恋爱的桥段被精心堆叠，又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金，但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱，很充实，但看不到爱
全程看小松菜奈的脸，惊喜是发现竟然是同款双肩包🎒😄；家庭情感设置单薄，爱情线也蛮多漏洞了，男主面对女主病情永远在那哭，全程主打女主生病治不好，记录女主在身心上与疾病斗争；但疾病描述本身也是比较浅层的，感觉仅仅是借助苦难的一种抒情，轻松看
日本到底要拍多少这种不痛不痒没内容的死人纯爱啊（x
剧本太差了，人物完全立不住，相比电影，更像是爱情mv，白瞎了卡司，唯一心动的，是樱花风刮起的那一刻
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