以手持长镜头表现女性的无助、痛楚和焦灼不安，有几个场景可以引发生理性疼痛。
共感传记电影。几处空间勾勒出了安妮艾诺当初的欲望和未来的轨迹；几组人物关系虽点到为止，但处理得绝无生硬。是近年看过最好的传记电影，如果传记片要革新的话，这不妨是一种有力的方式。
简单的题材，全篇就围绕着一个事，跟拍风格下的情绪展现：不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下，连生命都可以放弃的人们在追求什么？结尾部分的不适感甚至超过了《钛》，因为太过写实。
又是一部感官上异常疼痛的电影，想到之前看过的《女孩》和《钛》，想说为什么这几年的电影都喜欢描摹和放大这种痛，然后被今晚的breaking news一记打醒，片名起得太恰当，表现手法也可以说是和某些时代的倒退针锋相对了。
#法国文化中心#冷静客观的视角呈现，只不过在一众优秀的“堕胎电影”面前倒也显得平庸。
难道我们的身体不属于我们自己吗？
只有女人会得的病，一种把女人变成家庭主妇的病。
要获得对身体的掌控权和绝对不止一种的人生选择。
法国的“裹小脚”时代，只是不管哪个地域哪个国度的封建时期，受迫害最深的，永远是女性。镜头尺度挺大，疼痛感强烈，一部女性专属的恐怖电影。
高高扬起头颅 高高举起旗帜
一个人都没有面对这件事还是第一次，四月三周两天和从不很少有时总是都有一个人陪着，
改編自法國知名女作家安妮艾諾 (Annie Ernaux) 的自傳《記憶無非徹底看透的一切》，片中殘酷而寫實的墮胎場面，再加上對於1960 年代的法國女性所背負的背負的道德與責任，做了生理上與心理上的雙重描繪，令人震撼！電影相當於作家Annie Ernaux本人的經歷；高齡82歲的Annie Ernaux經歷過60年代女性仍受桎梏無法自主與獲得應當的社會地位，乃至68年五月風暴後給予法國女性的解放。Diwan在改編Ernaux的作品時，保持作者低限、冷靜的敘事風格，令主角Anne置身於人群裡，卻被孤立於人群之外，既實驗也大膽。
简单的题材，全篇就围绕着一个事，跟拍风格下的情绪展现：不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下，连生命都可以放弃的人们在追求什么？结尾部分的不适感甚至超过了《钛》，因为太过写实。
法式日记小品我的菜 看的人跟着刺痛 摄影也很好
没想到威尼斯也开始搞这一套了。《正发生》拿金狮，无非又是别有用心者一手炮制的对「反堕胎法」的驳击。也许它拥有比《TITANE》更真实的疼痛感，也许作为电影来讲它细腻、独到、剪辑、摄影均属一流，但这破事天天拿出来倒腾，看多了也腻歪。
代表着生命的数字不断累积，肚子里藏着不可说的秘密，面容上已是掩不住的焦虑。戛然而止的音符不时而起，随时提醒着这个危险世界处处需要警惕。直到红色的鲜血无法止息，突然转为急促强烈的震击，对准女主角的特写镜头外部，是同为女生惊慌失措的神色，是黑夜里城市闪过的痕迹。这是关于凝视的意义，「她」拥有「她」自己的身体。
关于性交，男人只用爽就完了，相比女人承担的太多，造物主偏心了。
很难不与《四月三周两天》对比，这部更温和、更坚毅、更多善意、更多女性间的互助。那句“这是只攻击女人的绝症，无差别地把所有人变成家庭主妇“是对制度对社会的质询，振聋发聩。任何关于abortion的电影都是痛的，看的时候让人坐立难安的痛，《四月》《从不很少有时总是》《女人韵事》甚至只作为支线的《烧女图》都会带来这样共通的感受。记住这种痛，要发声、要反抗，拒绝沉默。
年代不是很清晰，1.33:1的画幅是想制造一种年代感吧，没有起到什么作用，服化上也没太清楚，但这个画幅却很好地发挥了视听的力量，内外调度，演员表演看起来都很自然协调。
“总有一天我会要个孩子的，但不是以我整个人生为代价，那样的话我会恨那个孩子一辈子的，我可能永远都不会爱他" 看的一身冷汗，这是一种沉浸式的、彻头彻尾撕心裂肺的疼痛，最后一刻我仿佛也跟着女主角一起晕了过去，但最可怕的是这也许也是我们的未来，所以这样的片子很重要，很重要
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