被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想，功夫类型作为动作戏份过瘾，成人化的幽默作为强势添加剂，内核则讲述家庭关系的沟通和理解。
1.全体亚裔都是什么鸟语，听中文得看英文，中国人比美国人难受
文本不想说了，东亚病+女德大电影…制作不错，但真的不新鲜，Rick and Morty20分钟做出来的东西比这个两小时的电影精彩深刻100倍。
但「妈的多元宇宙」不一样，它像是你进了家中餐馆，发现主厨是一老外，但做的味道特别正。你叫老外过来问咋回事，老外字正腔圆地用中文回答：操XX的，我他X是拆腻斯。我不光做，我还把你们丫的那些糟粕改良了呢。
对swiss army man无感对茅台宇宙不屑一顾，加上最近几个月每次进电影院都要看一遍预告片实在有点厌烦，还跟老伴说去看看有多过誉，结果摸黑抹眼泪了。。。怪自己小肚鸡肠早不买imax场。不过么亚裔以后也别老拍代际关系了，反正这部封顶了
AtOnce：但我仍愿意龟缩在这个我混的最次的宇宙里，因为我虽然见过虚无一切。仍想亲手抓住属于我的小小羁绊。吾爱是我存在的意义。
我就是欣赏不来这种天马行空风格的电影，个人觉着有点用一个创意包裹一个不那么有趣的亲情故事，属于外表好看实则不好吃的蛋糕
我也想做石头，想和我妈一起做两颗石头，在没有碳基生物的星球，每天看着远方什么也不用想。一直都想成为硅基，石头也算吧。一切都没有意义，这是中国孩子走到某一步必然会悟出来的结果…… 然而美国人还是图森破，真正的中国女生哪里会有那么好的爸爸……（所以人家是美国华裔的痛苦，不是我们的，我们的痛苦一个贝果绝对塞不下，大概需要一整座面包房……【片子很好啦也很宅，不过不提母女，从科幻作品角度还是比较…常见？如果在影院看会因视听效果加分的
❤️本来害怕期望过高会失望，结果还是被导演的脑洞折服了，“两个关”导源执导过《瑞士军刀男》，所以还是那种疯狂重口的调调～电影分级是R级，不太适合小孩子，大家做好心理准备哈哈哈
这个时代的哪吒故事不再讲割肉还母剔骨还父，而是让母辈发现压抑的自我，由果溯因。但这样的出口实在太过理想了，好像只发生在移民华人家庭。我们看着近身的故事圆满，却要对着破碎的现实饮泣。
多重宇宙令人目不暇接，信息和视觉都超载，有荒诞黄暴也有诗意宁静。中国的女儿的伤痛，如果都能像片中的女儿一样被治愈就好了。不会太迟的，理解和治愈永远不会太迟。虽然人生可能早已被伤痕扭曲得救不回来了，但没关系，我们都是石头啊，静静地待着就很好。
影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想，功夫类型作为动作戏份过瘾，成人化的幽默作为强势添加剂，内核则讲述家庭关系的沟通和理解。
刻在东亚人骨子里的除了家庭关系，还有跟相关部门打交道时困难重重的感觉。前半段一直在担心这税报不上可咋办哇。/最喜欢每个人捧着自己心爱之物沉醉的那一幕，“你不是一个人”并不是一定要用另一个人来解的，也可以是宠物，爱好，甚至怪癖，那都是我们的船锚。
和解只是一个向商业和种族惯性妥协的假象，电影内部势不可挡的无政府拼贴如果真的将我们带向了任何地方，只能是那一片光秃的峡谷仿佛一座海市蜃楼一般，影印在了这一滩泥泞之上。
脑补无数部作品。恶趣味面包圈，还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风，不嗑几片拍不出来
但「妈的多元宇宙」不一样，它像是你进了家中餐馆，发现主厨是一老外，但做的味道特别正。你叫老外过来问咋回事，老外字正腔圆地用中文回答：操XX的，我他X是拆腻斯。我不光做，我还把你们丫的那些糟粕改良了呢。
3.理解了导演为什么会找成龙，成龙也一定会拒绝的原因，最终找了个代餐
这部电影属于近年来神作。中间有一段快切让不少观众脑子爆炸是刻意用画面让你生理上不适，落入一种狂躁甚至是虚无的状态。紧接着就是石头的画面，平静而美，几分钟没有声音只有文字。这一段完全拓宽了电影调动观众情绪的边界，且和剧情无缝衔接。
没想到还活着的时候可以看到这样的电影。想法超前，执行一流，情感密度和设计复杂程度都是前所未有的浓厚，条线布局是目前看过最高的。选角也是很惊喜，在我以为杨紫琼没什么戏路的时候居然又打破了我的预设。不断推翻再推翻。是这几年看过最牛逼的电影了，各个方面。
这是碳基生物能想出来的电影？！致郁又治愈，好笑又好哭，是今年看过的最佳电影了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
