被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来已经觉得肥花唱功震撼，直到片尾Aretha奶奶的footage出来，直接秒杀。电影的话，和Annette正好相反，歌曲足够经典，肥花也足够有才华，加上文戏铺垫，音乐部分情感冲击力很强。但传记部分有些松散，少了条人物发展的arc。
两星+一星给一些别的意义。影片本身真是拍得一团乱，但是还是能理解到许多男人的莫名其妙……如果结束在respect那段可能节奏会更好，但这毕竟是传记片不是完全创作。结尾看到奥巴马有莫名的感动。一个时代过去了。
一分给尼基塔一分给麦当劳大叔一分给MaggieQ的身材
剧情挺平的，老艺术家成名前的故事，好像没触动到我，黑人主旋律电影，歌好听，爵士乐我也喜欢，结尾真实资料才知道好厉害的人物，总统自由勋章，公民的最高荣誉。
还可以吧，套路音乐传记片，可以看一看整部靠女主强势的表演进行。
杀手这个行当，还是挺让人好奇的，只是爆米花片就像是一道快餐，味道总觉得缺点什么。
本来两星，冲着片尾彩蛋加一颗星。全戏最精彩居然是彩蛋。。。正如彩蛋所说，拍无可拍了，这一部完全是狗续貂尾，内容极度不合理，人物也非常单薄，尤其吴卓羲，最后真的很多余。。。但是不得不说这个彩蛋是我见过最有创意的。
疫情之前看到预告就想看了，结果现在才上映。我觉得非常好啊，不知道为什么网上评价不高的样子，大概是自己做过的话会对各种排练和演出的场景比较有共鸣于是评价会比较高🌚🌚🌚……批评主要是说内容松散没有明确的故事线，不过一个活人的人生不是按剧本设计好的，本来就很难有什么明确的故事线啊。
刀疤死的那段还不错，就是剧情处理还是老套路，每部剧情模式都一样的，居然还能拍三部。。。网大到底多能圈钱？还能拍外传？球球张继聪回去拍剧吧。
导演到最后估计不知道怎么收场了，所以镜头一转，枪声过后，留下个孤影，算是了悬念：结果怎样，你们自个想吧
这就是想表达的太多，没什么亮点，还是好好听唱片吧，也是难为演员了
5.6/10，从刀疤的身材可以看出，监狱伙食太好，主角团已经压根不想再逃了。
Maggie Q 打女宝座稳坐，从赤裸特工到Nikita到现在了，一招鲜吃遍天。身材是真的好
从第二部开始看。但不知道为什么能拍到第三部
演员阵容没得说，只是剧情我不想说太多，只能看个热闹
人物线很清晰（一个传奇女性的身份困境），但不知为什么就是被拍得糊成一团。此类音乐家传记片以后可以用电脑技术先拍出一个通用情节模板，之后每次要拍新人物，只需要拍好用来冲表演奖的音乐演出段落填进去就够了，其余部分全靠特效生成+换脸，就像70年代剥削片那样，省钱省事省力，反正这些电影导演手法都平庸得千篇一律。倒是让人有点想看波拉克的《奇异恩典》了。
这些年代出了好多有意义，有影响力的音乐人。反观现在的流行乐市场，现在的孩子受到的音乐教育实在是难以入目
请尊重逝者廖启智，名字打个方框吧多少，然后请方中信为了蹭律政强人的IP？叫一级指控为了蹭壹号皇庭IP？然后配音找的走心点吧！
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2022.12.22 借着女性折扣日的优惠在宝冢剧场旁边的toho看完这部电影，观感真的不要太幸福。我很少看音乐传记类电影，所以很难比较说出个好坏一二三，但是对于喜欢灵魂乐和Aretha Franklin的我来说，简直是至高的享受。音乐创作故事的叙述与aretha作为一个个体的成长事件之间穿插得既得体又巧妙, jeniffer hudson的角色诠释尽管在美国有争议，但我却十分喜欢（也许在这个意义上我并不在乎是否完全真实还原了aretha本人的性格和经历）。整部电影的核心还是一个少数族裔女性的自我天赋开发和学会自爱的成长历程，让人产生共鸣的地方非常多。特别是最开始Aretha的母亲一边演奏着钢琴一边告诉她“如果你不想歌唱，没有任何人可以逼迫你。你知道吗？”在电影里，她花了一生去理解并这句话。
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