通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
“理想如果都实现了,然后呢?你会继续问自己,人活着最重要是什么?不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。”——盲忙
存在主义是一种人道主义,尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候,猛然想起海德格尔的那句话,两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点,无疑在这个时代显得越来越重要,尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说,是治疗抑郁的良药。热爱生活,消解目的,虽然犬儒,但是对于商业电影已经足够了。那么,对于不平凡的灵魂,该如何作结呢?
感谢所有点亮生命的电影。
每一条鱼都活在水里。
“理想如果都实现了,然后呢?你会继续问自己,人活着最重要是什么?不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。”——盲忙
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
#桃花岛观影团#人生的那一刻美好,在镜中看到自己剪的好看的新发型,在母亲的回眸一笑,在吹着风仰望蓝天,在回忆起父母儿时的陪伴,在晴朗的天空下骑着车,在布鲁克林第一次看着曼哈顿的烟花,在将自己的热爱循循善诱教授学生,在光脚踩沙滩上任由海浪拍打,在人生的每一次日出。感谢皮克斯带来一次美好的心灵奇旅,这是我2020看过最好的电影。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
树叶掉在手心那一刻,很有代入感,因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着,能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影,就是找到了火花。我的人生啊,是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛;唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素,当你想要去生活,你才会活着。
活在当下,好简单的一句话,即使这么简单,也可以这么精彩。谢谢皮克斯。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
眼泪还没干,走出了电影院……人们总是匆匆地活着,朝着目标而奋斗,无暇顾及每一个当下。等实现了欲望,却发现不过如此,以至于匆忙活了一生。活着本身就是最大的恩赐,生命里最宝贵的都是免费的。天空漂浮的白云,透过树叶的阳光,迎面徐来的清风,热气腾腾的面,美味的蛋糕,家人守候的灯光,一切的一切,好好感受吧!好好活着吧!
所以,灵魂的目标不是火花,日常生活才是。但还是希望创作者不要太敷衍了事,最后用一句“我会珍惜生活的每一分钟”的鸡汤总结陈词。因为大部分时候活着就是痛着,在痛感和挫败的间隙还能偶尔买菜煲汤散步看落叶,就已经是生命里最大的火花。
只是,这个世界上,真的每个人都带着这点火花诞生吗?
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