被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
童话结局啊，那些会渡海、会从窗台一跃而下的才是残酷现实。身边都是喜欢ＢＬ的腐女，某些行业有２／３的从业同志，这就是一个性少数友好的社会吗？远得很了。
影片严重误导那些迷失的羔羊，以为只要坦诚就能被接受吗？
有关BDSM硬核的知识点科普都可以在网上查到，通常，我是指我们没有天份的普通人没办法理解的是其中到底哪一部分是性、哪一部份是爱。如果普通人跟特殊性癖好的人相处，通常会带着一种占有欲，我们会想，在一种玩SM游戏的前提下，我们到底有没有占有对方的肉体和灵魂，占有是以“射精”为目的亦止于“射精”的吗。如果大多数SM爱好者认同电影中所传递的情感发展轨迹，似乎可以得出一些结论：爱的部份跟普通人的爱是相似的，某种激情、排他性、依赖性都是相似的，必需的依旧是相互尊重、体谅，后者跟是不是特殊性癖好并不相关；SM更多是性的一种特殊表达，只是“射精”方式不等同于体液这一介质的排出，而是“精神射精”、一种情绪势能的起伏。也即，自称普通人的人，极可能在特殊性癖的量级列表中占有少数划勾的部份，仅仅是程度的轻重之别。
我想拥有美好的未来，我没办法停止想象自己会在将来在某间公寓孤独地离世。
但是，骗婚去死吧。
有阐述出这一群体核心诉求：我是变态，但不是你可借此想对我冒犯的理由。
但当我看到最后一个镜头里的两个字时
今年毫无计划地看了好多山田杏奈
顺便cue了下女性在网约中时常被骚扰，及各种打着工作检讨实则非人向触及个人隐私的职场pua。总的来说这一堆整合下来嵌在一个办公室爱情片里算是及格了。
蛮好的。自从山田杏奈杀过人之后我看她演什么都很从容不迫，上海再封下去我的头发也要和男主差不多了
平行世界里的《盛夏未来》 突然能够理解陈正道是怎么拍得如此轻盈了 因为没有那些复杂的社会议题 也很感谢这里可以直面这些困境 并且完成得不算沉重 就算是转折刻意 部分用力过猛 但至少那份面对感情时的自欺欺人很真实
虽说尺度，但是清水。忙内演戏路线越来越广了，冲颜值给个3星。
他竖起一道墙保护我们不被伤害
腐女和同性恋，日本总能挖出各式各样的搭配组合来讲出她们的人生，即使是社会中再微弱的力量都有一方舞台供她们发声，这是一个社会的人文关怀，令人艳羡的同时也感激为东亚社会的多样增添的那抹亮色。
虽然为了解乏从头到尾看完了，但是包裹着诱惑外衣的老掉牙故事，实属是哗众取宠。
女主真的是天使吧。男主说，“结婚、生子，哪天再生个孙子，在家人的簇拥下离世，我也想要那种幸福。如果是和你，我觉得应该能好好交往。”无论如何，不管女主如何为男主辩解，对幸福的渴望不能建立在伤害爱你的人的基础之上。女主在大礼堂为男主说的话真是太温暖了：“他的周围，有面看不见的墙。他所创造的这面墙，不是为了保护自己，而是为了保护我们，为了让我们不害怕。舍弃自己，抹杀自己，让世界变得简单。他，厌恶自己，却喜欢着我们。但是这样的他，我却非常喜欢。最初可能是因为他是男生才喜欢的他，现在，是因为他是这样的人才喜欢的他。所以，他能活着真是太好了。”“如果这个世界没有摩擦，我们可能再也不会前进。”
神尾枫珠还是很适合这个角色的，帅还是很帅，可惜哭戏实在不咋样，导演还不停怼大脸，哭得好着急好尴尬，可能因为时长的限制，整体没有剧版的细腻动人
请问导演是王家卫粉丝吗哈哈哈
一开始以为只是个大尺度SM小黄片结果最后给我看出真情了😢（最后一段三观正得炸裂加一星！！）如果有一个能让我们放下所有伪装放心做自己的人 与其说人生变得天翻地覆 不如说可能内心深处本来所期望的生活就是如此吧。（如果没有 也请永远相信会有ta的存在）男女主真的是当代活菩萨啊 男帅女美身材火辣还如此…嗯敬业👍演员的信念感真是让我叹为观止啊。
主题是男/女主——我没惹你们任何人。元素很多，好几处伏笔也收得不错。轻改还是比漫改正常很多，环境同样是比较理想化的，但是情感的流动和爆发都更自然。
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